El túnel del tempo: más efemérides del mes de agosto

Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música.

Continuamos con las efemérides de agosto con tres músicos de Europa Central. En primer término, el compositor checo Leos Janacek nacido en Hukvaldy, cuyo estilo ha sido descrito por Charles Mackerras como singularmente original. Enseguida, dos compositores que fallecieron hace cincuenta años, “la cuarta B”, el suizo Ernest Bloch (hijo de un relojero y maestro de Roger Sessions) y el prolífico checo Bohuslav Martinu (cuyo padre le daba cuerda al reloj de una iglesia) nacido en Policka, quien fuera maestro de Alan Hovhaness y que muriera en Suiza.

Leoš Janáček

El compositor Leo Eugen Janáček nació el 3 de julio de 1854 en Hukvaldy (cerca de Ostrava), Moravia, entonces parte del imperio austríaco; murió el 10 de agosto de 1928. Su padre era maestro de escuela y Leos fue el noveno de trece hermanos. Cuando tenía once años, empezó a participar en coros. En 1874 ingresó a la Escuela de Órgano de Praga. Dos años más tarde empieza a dar clases en el Instituto de Maestros de Brno.

Después estudiar en los conservatorios de Leipzig y Viena, regresa a Brno donde se casa con Zdenka Schulzová el 13 de julio de 1881. Su hijo Vladimír muere en 1890 y al año siguiente fallece su hija Olga a quién le dedica su obra “Jenufa”. En 1916, después de ser revisada por su antagonista Karel Kovarovic, fue estrenada en el Teatro Nacional de Praga y fue el primer gran éxito de Janacek a sus 62 años. Teclee en su buscador de internet: Janacek Jenufa Act I finale Roberta Alexander, Mark Baker. Entérese de su estreno en México digitando: Jenufa, buena pieza para que México conozca a Janacek.

En medio de conflictos conyugales que provocaron un daño irreparable a su matrimonio, Janacek conoce a Kamila Stosslová, una mujer casi 40 años más joven que él, casada con un vendedor de antigüedades. Se establece una correspondencia de centenares de cartas. Escuche una obra inspirada en el libro de Aleksandr Ostrovsky “La tormenta”, tecleando: Janacek: Kat’a Kabanova Act 2 scene 2 finale (part2). En 1918 compone Taras Bulba, basada en la novela homónima de Nikolai Gogol, digite en su computadora: Taras Bulba (J. L. Thompson, 1962) The Ride of the Cossacks.

Al cumplir Janacek 70 años de edad, su biografía fue publicada por el crítico teatral y traductor Max Brod. En la primavera de 1926 escribió su obra más famosa, teclee en su buscador de internet: Leos Janacek Sinfonietta. En el mismo año, emplea un texto religioso con palabras eslavas utilizadas originalmente en el siglo IX para crear una monumental misa: Leos Janacek Glagolska mse 1/2.

El director de orquesta australiano Charles Mackerras no sólo ha promovido su obra, también eliminó las modificaciones que otros habían impuesto en algunos trabajos de Janacek. Por cierto, un catálogo completo de obras y escritos de Janacek ha sido publicado en 1997 por Nigel Simeone, J. Tyrrell y A. Simeone; así, en lugar del Opus habitual, sus composiciones llevan las iniciales JW que significan “trabajo de Janacek”.

En 1923, terminó su primer cuarteto de cuerdas, inspirado en la novela de León Tolstoy “La sonata Kreutzer”, teclee: Janacek Kreutzerova sonata 1/2. En 1927 empezó a componer su última Ópera, “Desde la casa de los muertos”, inspirada en la obra homónima de Dostoyevsky. Luego, escribe su segundo cuarteto de cuerdas, dedicado por supuesto a Camila (quien al parecer nunca le correspondió sentimentalmente a Janacek), digite en su computadora: Leos Janacek Intimate Letters 2nd Movement. Curiosamente, Janacek intentó que la viola d’amore interviniera en este cuarteto.

Otra obra de cámara es el Concertino para piano, dos violines, viola, clarinete, corno francés y fagot, JW 7/11. Por otro lado, le dedica al pianista Otakar Hollmann, quién perdiera su mano derecha en la Primera Guerra Mundial, su Capriccio para piano (mano izquierda), flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba, JW 7/12. Teclee en su buscador de internet: Janacek, Concertino I. Moderato (Martha Argerich).

Milan Kundera escribió en 1984 “La insoportable levedad del ser”, la cual fue llevada a la pantalla grande cuatro años después por Philip Kaufman. Se sabe que el padre de Milan fue alumno de Janacek. Escuche piezas de la banda sonora de la película interpretadas por el virtuoso de Bosnia Josef Pálenícek, tecleando: L. Janacek On an Overgrown Path 2/10.

Admire escenas de otra película relacionada con nuestro compositor: Leos Janacek Intimate Excursions (Brothers Quay, 1983) 1/3. Para deleitarse con una versión en dibujados animados de la “La zorrita astuta”, con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dirigida por Kent Nagano, digite en su computadora: Janacek: The Cunning Little Vixen (Opus Arte). Según el musicólogo Jim Samson, Janacek influyó en el estilo de las últimas obras de Bartók, quién también podría ser reconocido como la “cuarta B”; las tres primeras identificadas con Bach, Beethoven y Brahms.

Ernest Bloch

El compositor suizo Ernest Bloch nació el 24 de julio de 1880 en Ginebra y murió el 15 de julio de 1959. Su padre armaba relojes de pulso y de pared. Empezó a tocar el violín a la edad de nueve años, luego ingresa al Conservatorio de Bruselas y más tarde al Conservatorio Hoch en Frankfurt. Después se establece en Estados Unidos, donde George Antheil y Roger Sessions se contaron entre sus alumnos. No debe confundirse con el filósofo alemán Ernst Simon Bloch (1885-1977).

La obra Schelomo para chelo y orquesta, se la dedicó al virtuoso ruso Alexandre Barjansky. Digite en su buscador de internet: M. Rostropovich Bloch Schelomo (1). Por otro lado, escribió su Concierto para violín expresamente para el húngaro Joseph Szigeti. Un interesante disco titulado “The London Double Bass Sound”, Cala Records 2006, contiene obras de diversos autores, incluyendo “From jewish life” para chelo y piano de Bloch.

Ernest Bloch es uno de los pocos músicos que ha escrito más de un quinteto para piano y cuerdas: compuso dos. El primero de ellos fue interpretado en Londres en 1926 con Rebecca Clarke en la viola. Curiosamente, Bloch y Clarke habían quedado empatados en primer lugar en un concurso de composición celebrado en 1919. Escuche un fragmento de este primer quinteto tecleando en su buscador de internet: Ernest Bloch Quintet for Piano and Strings 1923.

Además de ser un músico prolífico, se interesó en obras poco convencionales. Por ejemplo, un Concerto Grosso para cuerdas con piano obligado, una Sinfonía para trombón y orquesta, un Concertino para flauta, viola y orquesta de cuerdas y otras obras peculiares. Teclee en su buscador de internet: Bloch Concerto Grosso No.1 part 1/3 Quartuccio. Digite también en su computadora: Ernest Bloch Concertino for Flute, Clarinet and Piano.

Ernest Bloch se casó con Marguerite Schneider y tuvieron tres hijos: Ivan, Suzanne y Lucienne. La última de ellas, trabajó con Diego Rivera como fotógrafa en el proyecto del mural del Centro Rockefeller y se hizo amiga de Frida Kahlo. Teclee en su buscador de internet: old stage studios Lucienne Bloch portfolios. El propio Ernest Bloch era aficionado a la fotografía y conoció a Alfred Stieglitz. Le gustaban los niños, como lo demuestra su composición “Enfantines” para piano de 1923.

Bohuslav Martinu

El compositor checo Bohuslav Martinů nació el 8 de diciembre de 1890 en el campanario de una iglesia en Policka (situada a unos 20 km. de Litomysl, cuna de Smetana y distante un poco más de 100 km. de Hukvaldy, ciudad en que naciera Janacek) y murió el 28 de agosto de 1959 en Suiza. Conocido como niño prodigio, después de estudiar violín brevemente en Praga, regresa a su pueblo natal. Para más detalles, teclee en su buscador de internet: tras las huellas de Bohuslav Martinu en Policka.

En 1923 se traslada a París, donde su maestro fue Albert Roussel. Durante su estancia en “La ciudad luz”, Martinu tuvo contacto con el compositor estadounidense David Diamond quién estudiaba con Nadia Boulanger. Al acercarse los alemanes a la capital francesa, huye a Estados Unidos con su esposa Charlotte Quennehen. Entre sus estudiantes se cuentan Alan Hovhaness y Burt Bacharach. Dado que el musicólogo belga Harry Halbreich elaboró un catálogo con la obra completa de Martinu, en lugar del Opus habitual, cada composición lleva la inicial H.

Se recomienda “La receta de cocina” de 1927 que está grabada en el disco “Chamber Music” con el Ensemble Villa Musica del sello MDG, 2007. Escuche una pieza de Martinu H. 168 de 1928 digitando en su computadora: Bohuslav Martinu Le Jazz. Por otro lado, el Doble concierto para dos orquestas de cuerdas, piano y timbales H. 271 de 1938 parecería anticipar la Sinfonía en tres movimientos de Stravinsky, estrenada en 1946. Escuche una obra basada en una novela de Nikos Kazantzakis, autor de “Zorba el griego”, tecleando en su buscador de internet: The Greek Passion, 2nd v. Martinů 2. Act: This is Thy gate, oh Lord!

Como Ernest Bloch, Martinu compuso también dos quintetos para piano y cuerdas. En 1944 compone la obra siguiente H. 300: Martinu Trio 1 mov flute Atsuko Koga cello Marcel Koerner piano Zane Stradyna. Un año después, Martinu estrenó su Fanstasía para theremin, oboe, cuarteto de cuerdas y piano que le había sido comisionada por Lucie Bigelow Rosen, intérprete de este raro instrumento que “no se toca”. Está grabada en el disco Music from the Ether con Lydia Kavina del sello Mode, 2005. León Theremin era tío-abuelo de Lydia.

El ballet dramático “The Strangler”, La esfinge, con coreografía de Erick Hawkins (esposo de Martha Graham), texto del poeta Robert Fitzgerald y música de Bohuslav Martinu, fue estrenado el 22 de agosto de 1948. Hawkins había escuchado la Sinfonía India de Carlos Chávez e incluyó un tronco ahuecado inspirado en el teponaztle azteca y otros instrumentos de la cultura yaqui empleados en la “Danza del venado”.

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