Clásica México

Versión Imprimible

Fecha: 25 -Agosto-2009

El túnel del tempo: las efemérides del mes de agosto

Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música.

Reanudamos las efemérides con el compositor, musicólogo y organista mexicano Miguel Bernal Jiménez. A continuación, un virtuoso inglés de la guitarra: Julian Bream. Enseguida, dos destacados compositores que acaban de festejar importantes aniversarios: el sudafricano Kevin Volans, sesenta años y el canadiense André Gagnon, siete décadas. Por último, el galardonado músico nacido en Praga, Karel Husa.

Miguel Bernal Jiménez

El compositor mexicano Miguel Bernal Jiménez nació en Morelia, Michoacán el 16 de febrero de 1910 y murió en León, Guanajuato el 26 de julio de 1956. Siendo apenas un niño, cantaba en coros e ingresa al Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia. A los 18 años es aceptado en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma, donde recibe títulos en Canto Gregoriano y Concertista de órgano. En 1933 regresó a México para ser director de la Escuela Oficial de Música Sagrada del Arzobispado de Michoacán.

Organiza y dirige el Coro de los Niños Cantores de Morelia en 1944. Después, asume la dirección del Conservatorio de las Rosas. Entre sus amigos se contaban Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También escribe regularmente material musicológico y pedagógico en la publicación Schola Cantorum. Se recomienda el disco “Imágenes mexicanas para piano”, el cual contiene la obra Carteles de Bernal Jiménez interpretada por Alberto Cruzprieto y que pertenece al sello Quindecim, año 2000.

Escuche una obra tecleando en su buscador de internet: Bernal Jiménez Mester de Juglares Zacarías. Aprecie también un fragmento de su Sonata de Iglesia para órgano de 1942: Ofertorio Miguel Bernal Jiménez Korg X5D. El disco de la Serie Clásicos Mexicanos con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez dirigida por Fernando Lozano, contiene “Tres Cartas de México”, “Noche en Morelia” y el ballet “El Chueco”, todas de Bernal Jiménez. Digite también: youtube Por el Valle de Rosas.

Investigó la música colonial y descubrió el primer archivo de música mexicana, que data del siglo XVIII y procede del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid, el cual ocupaba el mismo edificio que ahora alberga al Conservatorio de las Rosas. En 1942 musicalizó la película “La Virgen que forjó una Patria” con Gloria Marín y dirigida por Julio Bracho. Bernal Jiménez fue autor de una decena de libros y casi 200 artículos. El campus Centro del Conservatorio de las Rosas lleva ahora su nombre.

Julian Bream

El guitarrista Julian Bream nació el 15 de julio de 1933 en Londres. Su padre era guitarrista y el pequeño Julian admiraba a Django Reinhardt. A los 12 años empezó a estudiar piano y violonchelo en el Royal College of Music. En 1952 inició su Servicio Militar, pero no abandonó del todo la guitarra. Después realiza giras por todo el mundo. Son notables las colaboraciones que Bream ha realizado con John Williams, distinguido guitarrista australiano, digite: John Williams Julian Bream spanish dance no.1.

Ahora, teclee en su computadora: The Art of Julian Bream Cimarosa sonatas. Escuche una transcripción para guitarra de la fuga de la sonata para violín solo en Sol menor BWV 1001 digitando: Julian Bream J.S Bach Violin Sonata fugue. Si desea apreciar un par de obras para guitarra del más importante compositor de Brasil, teclee: Julian Bream Villa-Lobos Preludes 3 & 4. Por cierto, el Preludio no. 3 lleva el subtítulo “Homenaje a Bach”. Más música española: Recuerdos de la Alhambra by Julian Bream.

A continuación, disfrute de una transcripción para dos guitarras del Andante del Sexteto Opus 18 de Brahms, digitando en su buscador de internet: Julian Bream & John Williams Brahms. En 1984 sufrió un accidente automovilístico, pero logró recobrarse por completo. Britten, Brouwer y Takemitsu, entre muchos otros compositores, le han escrito piezas a Bream; teclee en su computadora: Julian Bream B Britten Nocturnal Passacaglia. Por último: “Spanish Dance # 5 Andaluza, Op. 37” Julian Bream.

Kevin Volans

El compositor Kevin Volans nació en Pietermaritzburg, cerca de la costa del Océano Índico de la República de Sudáfrica, el 6 de julio de 1949. En 1972 obtuvo una licenciatura en Música en la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo. Después estudia en la Universidad de Aberdeen, Escocia. Pocos años más tarde, en Colonia se convierte en discípulo de Karlheinz Stockhausen, quién falleciera en 2007.

Junto con el alemán Walter Zimmermann y Clarence Barlow (nacido en Calcuta y maestro del mexicano Juan Sebastian Lach) se opusieron a las complejidades de la música alemana de mediados de los años setenta. Escuche un instrumento tradicional africano de lengüetas metálicas pulsadas: youtube Kevin Volans Mbira. Entre sus discos se recomienda Pieces of Africa interpretadas por el Cuarteto Kronos y que contiene una obra del ugandés Justinian Tamusuza, alumno de Volans.

Escuche una obra de Volans tecleando en su buscador de internet: Kevin Volans White Man Sleeps (1st movement). La versión original es para 2 clavecines, viola da gamba y percusión. Volans se ha inspirado en obras del escritor Bruce Chatwin y de los artistas visuales Philip Guston y James Turrel, entre otros. Digite en su buscador de internet: elogio de la sombra Turrell. El 15 de noviembre de 2006, el canadiense Marc-André Hamelin estrenó el concierto para piano de Volans “Atlantic Crossing”.

André Gagnon

El compositor y arreglista canadiense André Gagnon nació en Saint-Pacôme-de-Kamouraska, Quebec, el 2 de agosto de 1939. Empezó a tocar el piano desde niño y compuso sus primeras piezas a los seis años. Ingresa al Conservatorio de Montreal; después gana una beca para estudiar en París con Yvonne Loriod, viuda de Olivier Messiaen. También tomó cursos de acompañamiento y de dirección orquestal.

Regresa a Canadá en 1962 y se convierte en acompañante al piano de Claude Léveillée y Monique Leyrac, entre otros. En 1969 se dedica exclusivamente a su carrera de solista. Se presenta en Francia en 1975 y luego en los Estados Unidos, México, Venezuela, Rumania y Grecia. En 1983 interpreta el Concierto para piano no. 22 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Montreal dirigida por Charles Dutoit.

Empecemos un recorrido por la obra del gran maestro canadiense tecleando: Apres La Pluie Andre Gagnon. Haga que vuelva a salir el sol digitando: youtube Wow Andre Gagnon. Disfrute de una dulce melodía tecleando: un piano sur la mer Andre Gagnon. Escriba ahora: youtube Surprise (1976) disco Instrumental André Gagnon. Por último, aprecie una inolvidable melodía tecleando: me playing comme au premier jour.

Karel Husa

El compositor y director de orquesta Karel Husa nació el 7 de agosto de 1921 en Praga. Siendo niño, aprendió a tocar el piano y el violín. Después de estudiar en su ciudad natal, se traslada a París, donde es discípulo de Arthur Honegger y Nadia Boulanger. Su Primer Cuarteto para Cuerdas ganó el Premio Lili Boulanger, niña prodigio, hermana de Nadia y que muriera a los 24 años de edad. En 1969 ganó el Premio Pulitzer por su Cuarteto de Cuerdas número 3, compuesto un año antes.

Su trabajo más conocido se encuentra grabado en el disco Husa: Music for Prague 1968 grabado por la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca dirigida por Barry Kolman, Marco Polo, 2009. Con respecto a su música de cámara, el disco The Making of a Medium, volumen 4 contiene su Sonata a Tre para violín, clarinete y piano, con el Trío Verdehr. Husa recibió el Premio Grawemeyer en 1993 por su Concierto para violonchelo y orquesta, que había sido estrenado por Lynn Harrell en 1989.

Comparta con Clásica México su opinión

Regresar
Más Artículos :
El túnel del tempo: más efemérides del mes de septiembre Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música. Empezamos las efemérides de septiembre con el revolucionario compositor Julián Carrillo, originario del Estado de San Luis Potosí. La más reciente grabación de obra alguna de Carrillo se debe al esfuerzo de Jimena Giménez Cacho. Enseguida, la exploración de la obra del compositor Alexander Arutunian nos lleva a descubrir la trayectoria del trompetista y fliscornista ruso Sergei Nakariakov. Por último: Ward Swingle, fundador del famoso grupo vocal The Swingle Singers.

El túnel del tempo: más efemérides del mes de agosto Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música. Empezamos las efemérides de septiembre con el revolucionario compositor Julián Carrillo, originario del Estado de San Luis Potosí. La más reciente grabación de obra alguna de Carrillo se debe al esfuerzo de Jimena Giménez Cacho. Enseguida, la exploración de la obra del compositor Alexander Arutunian nos lleva a descubrir la trayectoria del trompetista y fliscornista ruso Sergei Nakariakov. Por último: Ward Swingle, fundador del famoso grupo vocal The Swingle Singers.

Syrigma La música sacra y la arquitectura
Por Sor Beatriz Alceda O. I. C.
Hace algunos días, buscando un tema para prepara esta columna que publica Clásica México me topé con la transcripción de una conferencia que dio hace años el musicólogo, historiador e investigador José Antonio Robles Cahero en un panel sobre ‘Poética en los Espacios Sagrados’. Debo confesar que cuando esta conferencia llegó a mis manos le di una leída muy superficial centrando toda mi atención en la segunda parte de la misma. Después la guardé. Toparme con ella fue uno de esos redescubrimientos que lo hacen sentir a uno como si hubiera encontrado una joya guardada por mucho tiempo. El título es: “Sonido, Silencio y Espacio: la Música Sacra y la Arquitectura”. No pretendo hacer un resumen de esa larga intervención del Maestro Robles Cahero en el II Congreso Arquidiocesano de Música pero sí quiero resaltar algunos puntos clave, sobre todo de la primera parte del escrito, y apuntar unas cuantas opiniones.

Los concertistas salvajes La música silenciada
Por Emilio Sánchez
Columna publicada en la edición de septiembre de la revista Music Life Magazine
Martes 11 de septiembre de 2001. Siete y media a. m. Instintivamente, busco iniciar la mañana con música. Aún somnoliento, trato de sintonizar la estación de costumbre. En donde se supone que tendría que estar sonando una canción de esas que ahora llaman Indie Rock encuentro en cambio noticias. No comprendo del todo. Bostezo. Creo que me he equivocado de botón. Me froto los ojos; me estiro. Pienso que además de la música necesito un café expreso para por fin despertar. Pruebo con un par de emisoras más. Los resultados son los mismos: una reverberación confusa, conductores de noticias que alarmados dan cuenta de un suceso que merece calificativos como terrible, apocalíptico, inimaginable. Capto palabras sueltas: avión, torres gemelas, Nueva York. Un pequeño golpe de adrenalina me recorre el cuerpo y elimina la somnolencia. Con asombro, como todo el continente americano, amanezco con la noticia de que un Boeing 767 de American Airlines se ha empotrado en la Torre número uno del World Trade Center, a las 8:46 (tiempo del Este de los Estados Unidos). Generalmente uno despierta para dejar atrás los malos sueños, pero aquella mañana la ecuación se produce a la inversa. Ceso en mi intento de escuchar alguna canción. Antes de salir de casa, aún tengo tiempo para darme un baño, desayunar y ver como un segundo avión se impacta en la Torre número dos. La música sigue ausente.

El túnel del tempo: más efemérides del mes de agosto Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música. Continuamos con las efemérides de agosto con tres músicos de Europa Central. En primer término, el compositor checo Leos Janacek nacido en Hukvaldy, cuyo estilo ha sido descrito por Charles Mackerras como singularmente original. Enseguida, dos compositores que fallecieron hace cincuenta años, “la cuarta B”, el suizo Ernest Bloch (hijo de un relojero y maestro de Roger Sessions) y el prolífico checo Bohuslav Martinu (cuyo padre le daba cuerda al reloj de una iglesia) nacido en Policka, quien fuera maestro de Alan Hovhaness y que muriera en Suiza.

Los concertistas salvajes 20 discos para una mudanza
Por Emilio Sánchez
Coloco un tramo de cinta canela y sello la última de sesenta cajas de cartón. Aún faltan un par de horas para que amanezca. El camión de mudanzas pasará temprano. Esta es la sexta vez que me cambio de casa en la última década. Al menos en esta ocasión he terminado a tiempo. Quizá ya debería estar habituado. Es cierto que algunas cosas he aprendido desde entonces: como evitar utilizar cajas demasiado grandes que una vez llenas de libros y discos son casi imposibles de cargar, tomarme el tiempo para realizar un pequeño inventario o deshacerme antes de objetos inútiles, aquellos viejos trastos que uno acumula sin razón.

El túnel del tempo: las efemérides del mes de agosto Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música. Reanudamos las efemérides con el compositor, musicólogo y organista mexicano Miguel Bernal Jiménez. A continuación, un virtuoso inglés de la guitarra: Julian Bream. Enseguida, dos destacados compositores que acaban de festejar importantes aniversarios: el sudafricano Kevin Volans, sesenta años y el canadiense André Gagnon, siete décadas. Por último, el galardonado músico nacido en Praga, Karel Husa.

Syrigma: Komitas Vardapet Acompañe a Sor Beatriz Alceda O.I.C en un recorrido por la música sacra. Algo que siempre me ha llamado la atención es y ha sido el nacionalismo, un fenómeno que comenzó a darse a finales del siglo XIX y principios del XX. Verdaderamente es de alabar el esfuerzo que hicieron innumerables músicos y ‘artistas’ en general por retornar a las fuentes del folklor nacional de cada país y hacer vida, con nuevas aportaciones, las piezas artísticas que caracterizaron a cada pueblo. Pero, en contraste con este gran florecimiento de gente dedicada al rescate de las raíces propias, tenemos pocos, muy pocos nacionalistas que volvieron la mirada a la música sacra, profundizaron en sus raíces, su folklor y promovieron su rescate. Tal es el caso, en México, del gran músico, organista, compositor y musicólogo Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) o del personaje del que hablaremos en esta ocasión: Komitas Vardapet.

Syrigma: El Ordinario de la Misa Acompañe a Sor Beatriz Alceda O.I.C en un recorrido por la música sacra. Cuando escuchamos hablar de “Misa”, inmediatamente viene a nuestra mente una asamblea cristiana reunida, celebrando, mediante ritos y cantos, los misterios de Dios. A lo largo de los siglos infinidad de compositores han echado a volar su imaginación y han musicalizado, en diferentes y muy variadas versiones cada una de las partes de la “Misa”, tanto las del ordinario como las diversas aclamaciones, momentos procesionales y demás partes de la liturgia Eucarística. En esta ocasión quiero referirme muy brevemente al “Ordinario de la Misa”, que son las partes que más frecuentemente podemos escuchar tanto en las Iglesias (siempre y cuando se tenga un buen equipo de músicos y cantores) como en las salas de concierto o en las estaciones radiofónicas.

El túnel del tempo: las efemérides del mes de junio Acompañe a Francisco Sánchez Bernabe en un recorrido por el pasado y presente de la música. En las efemérides de junio, dos compositores mexicanos son autores de piezas que se han escuchado en todo el mundo: la “fanfarria” de los Juegos Olímpicos de 1968, compuesta por Carlos Jiménez Mabarak y el Huapango de José Pablo Moncayo. Concluimos con dos destacadas figuras latinoamericanas, la pianista, cantante y compositora venezolana Teresa Carreño, elogiada por Franz Liszt y por otro lado, “El ruiseñor mexicano” Ángela Peralta, quién se presentara en las principales salas de ópera del Viejo Continente.

Los concertistas salvajes: plena consciencia Por Emilio Sánchez
A veces, en noches como ésta en la que la que al amparo de un café escribo mi columna, trato de recordar cuál fue la primera música que escuché con plena consciencia. Dejo de teclear, miro el aro de luz que arroja la lámpara sobre el escritorio mientras mi viejo aparato Onkyo inunda el estudio con el tenue y sucio sonido de un viejo disco de Ella Fitzgerald. Trato de poner orden en la memoria y discernir sobre aquella primera melodía elegida, aquella que no fue producto de una exposición accidental, que no salió sin mayor remedio de un juguete, de las setenteras estaciones de amplitud modulada que acostumbraba mi madre, ni de las aburridas grabaciones de zarzuela que se escapaban como un rumor desde el despacho de mi padre.

Siguientes>>