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Se estrena en México La mujer sin sonmbra de Richard Strauss

 

Desde hace algunas ediciones, la ópera ha tenido un papel muy importante en las actividades del Festival de México. En el marco del fmx los aficionados al arte lírico han tenido la oportunidad de apreciar puestas en escena de obras que no necesariamente se presentan con frecuencia en el país o que incluso no habían sido estrenadas. Por mencionar sólo algunos ejemplos, en años recientes, el festival ha programado la  tetralogía El anillo del nibelungo de Wagner, Rusalka de Antonin Dvorák y Jenufa de Leoš Janáček .

Es en este contexto que la tarde de hoy, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, se estrenará en México la ópera La mujer sin sombra de Richard Strauss con libreto de  Hugo von Hofmannsthal. La puesta en escena ha sido coproducida por la Compañía Nacional de Ópera y el Festival  con una inversión aproximada de 10 millones de pesos. La dirección escenica es de Sergio Vela, mientras que Guido Maria Guida es el director concertador.

La mujer sin sombra se escenifico por primera vez el 10 de octubre de 1919 en la Ópera Estatal de Viena y es considerada la obra más ambiciosa de Richard Strauss entre su amplio opus operístico. Nueve décadas después el público de la Ciudad de México tiene la posibilidad de disfrutarla.

El elenco de la producción mexicana está integrado, entre otros, por el tenor italiano Carlo Scibelli, la soprano australiana Rebecca Nash, la mezzosoprano polaca Malgorzata Walewska, la soprano rusa Olga Sergeyeva y el bajo mexicano Noé Colín. También se contará con la participación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Schola Cantorum de México y el Grupo Coral Cáritas.

La escenografía e iluminación están a cargo de Philippe Amand y el propio Vela. El vestuario es de Violeta Rojas y la coreografía de Ruby Tagle. Las esculturas son de Jorge Yázpik y la productora ejecutiva es Juliana Vanscoit.

Debido a su duración (aproximadamente cuatro horas y media) y a lo demandante que resulta técnica y musicalmente, la ópera se representa poco en el mundo, por lo que se trata de una oportunidad única para escucharla en el país.

El estreno se llevará a cabo hoy jueves 3 de mayo, a las 18:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes y las funciones continuarán el  martes 8, a las 18 horas; y los domingos 6 y 13 de mayo, a las 17 horas.

Visita el sitio del Festival de México

 


Sonya Yoncheva y Stefan Pop ganan en Operalia

Fuente: www.operalia.org

Operalia, la competición creada por Plácido Domingo para promover el desarrollo de nuevos talentos, nombró recientemente a la soprano búlgara Sonya Yoncheva y al tenor rumano Stefan Pop como los ganadores del certamen en su edición 2010. La final del evento se llevó a cabo el domingo 2 de mayo en La Scala en Milán. El público ovacionó la interpretación que Yoncheva realizó del aria “Je marche sur tous les chemins” de Manon de Massenet. Mientras tanto, Pop cantó “Che gelida manina” de La bohème de Puccini. Ambos cantantes recibieron un premio de 30 mil dólares, pero sobre todo la posibilidad de recibir ofrecimientos de importantes casas de ópera, dado el prestigio que otorga el reconocimiento.

Los segundos lugares fueron para la soprano italiana Rosa Feola, el bajo ucraniano Levgen Orlov y el tenor italiano Giordano Lucà. Mientras que el tercer sitio fue otorgado a la soprano rusa Dinara Alieva y el bajo coreano Chae Jun Lim. Este año Operalia estrenó una nueva categoría para premiar al mejor cantante del repertorio de la ópera alemana. El reconocimiento lleva el nombre de Birgit Nilsson y fue ganado en esta ocasión por el bajo-barítono estadounidense Ryan McKinny, que interpretó “Die Frist ist um” del Buque fantasma. Por lo que respecta a la zarzuela, el premio fue para Rosa Feola y Nathaniel Peake.

El hecho de que el evento se haya realizado en La Scala cobra significación ya que en 2010 se cumplen 40 años de la primera aparición de Domingo en esa importante casa de ópera. Operalia fue fundada en 1993 y es considerada una de las más importantes competiciones de música vocal. Cada año, entre más de 1000 aspirantes, se selecciona a 40 jóvenes cantantes con una edad que va de los 18 a los 30 años. Brian Asawa, Erwin Schrott, Rolando Villazón y María Alejandres Katzarava se encuentran entre algunos de los premiados que han realizado importantes carreras a partir de su participación en el certamen.


Los cantantes no solían cuidar su figura. Lo que contaba era la voz: Enrique Arturo Diemecke

Portada de la más reciente grabación de Diemecke/ Fuente: www.enriquearturodiemecke.com

Enrique Arturo Diemecke es uno de los directores de orquesta mexicanos más vitales y exitosos. El listado de ensambles con los que ha colaborado como titular o huésped es extenso e incluye a la Ópera de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, las filarmónicas de Auckland y Los Angeles, las orquestas Nacional de Francia y de la BBC de Londres, la Royal Philharmonic y su actual encargo: la Filarmónica de Buenos Aires. Apasionado del arte lírico y de la música sinfónica, a lo largo de su carrera ha grabado más de 30 discos. Recientemente Deutsche Grammophon presentó un nuevo registro de la ópera Le Jongleur de Notre Dame, escrita a principios del siglo XX por el compositor francés Jules Massenet con libreto de Maurice Léna. La producción, en la que participa el tenor Roberto Alagna y la Orquesta Nacional de Montpellier, representa el debut del director con el legendario sello alemán.

Clásica México comparte de manera íntegra con sus visitantes la entrevista que Emilio Sánchez realizó a Enrique Arturo Diemecke y que en su versión condensada aparece publicada en la edición de junio de la revista Music Life Magazine.

E. S.: Seguimos con atención sus logros recientes en el exterior. ¿Qué representa esta nueva etapa después de un fructífero periodo con la Sinfónica Nacional?

E. A. D.: Ha sido un momento muy importante y enriquecedor en mi carrera. Desarrollarte, con el paso de los años, en tu propio país, en una institución tan destacada como la Sinfónica Nacional, posee gran relevancia. Sin embargo, uno empieza a darse cuenta que corre el riesgo de estacionarse. Es necesario salir a otras escenas y encarar retos para seguir creciendo como músico y artista.

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