Inicio | Suscribirse | Log in
levitra abuse

Posts Tagged ‘Stravinsky’

Se estrena Pina de Wim Wenders

PINA es el homenaje en forma de largometraje que Wim Wenders realizó para brindar tributo a Pina Bausch, la bailarina y coreógrafa figura de la escena mundial contemporánea. Amigos por más de dos décadas, Wenders y Pina contemplaron la idea de realizar algún día un filme sobre la danza. La alemana falleció a los 68 años de edad, en el verano de 2009, justo durante la etapa de preproducción del filme.

Después de un periodo de luto, el cineasta tuvo que replantearse un proyecto diseñado para y con Pina Bausch. Como resultado, Wenders decidió utilizar las coreografías que había seleccionado conjuntamente: “Café Müller“, “Le Sacre du printemps“, “Vollmond“ y “Kontakthof“. Además recurrió a imágenes y registros sonoros de la vida de Pina y realizó tomas de los miembros de la compañía Tanztheater en el escenario y durante su tránsito por la ciudad de Wuppertal, hogar y centro creativo de Pina Bausch durante más de 35 años.

Wenders encontró en la tecnología 3D el medio ideal para retratar la plasticidad y el expresionismo emocional de la compañía de Bausch. En palabras del cineasta “Pina era capaz de que todo cobrase vida, le bastaba con interrogar a sus bailarines y esperar a sus respuestas”.

La película, que se estrena el viernes 27 de abril, contiene música de Jun Miyake, René Aubry, Thom Hanreich, Henry Purcell y Stravinsky entre otros compositores.

Visiten el sitio oficial de la película para ver el trailer.


La estética minimal: la música minimalista

Foto: Robert Benson/ Fuente: terryriley.net

Por Carlos Perón Cano

En primer término,  y en su ámbito más amplio, podemos considerar al minimal como toda aquella tendencia artística o comportamiento desnudado a lo esencial, despojado de elementos sobrantes; es en consecuencia la tendencia a reducir al mínimo exponente. Para ello se utilizan colores puros, elementos mínimos y básicos, formas geométricas simples y tejidos naturales.

En escultura, por ejemplo, destacan, en el transcurso de los años 50 del s.XX, artistas como Sol LeWitt y Carl André, que profesan la utilización de formas simples de cuadrados y cubos.

Como movimiento musical, el minimalismo surge en los Estados Unidos en los años 60 del s.XX. Catalogada como música experimental o downtown, se basa en armonías consonantes (tonalidad), en pulsos fijos y constantes, en la idea de estatismo y lentas transformaciones motívico-rítmicas; comenzó como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco, y de allí pasó rápidamente a New York. Con el tiempo, llegaría a ser uno de los estilos más influyentes del s.XX. Otro aspecto que le caracteriza es su rechazo total al serialismo integral europeo.

¡Sigue leyendo esta nota!


28 años del Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano/Foto: Sergio Yazbek/Fuente: www.cuartetolatinoamericano.com

Integrado por los hermanos Bitrán (Arón, Saúl y Álvaro) y Javier Montiel, el Cuarteto Latinoamericano se fundó en 1981. Elogiado por publicaciones como el Times de Londres, el New York Times, The Strad, Chamber Music America y Fanfare, no existe otra agrupación que haya estrenado y grabado más música latinoamericana para cuarteto de cuerdas. Su calidad los ha llevado a presentarse en los principales centros musicales del mundo y a compartir el escenario con personalidades como el violonchelista János Starker, los guitarristas Narciso Yepes y Manuel Barrueco, el tenor Ramón Vargas, los directores Eduardo Mata y Esa-Pekka Salonen y los pianistas Cyprien Katsaris y Rudolf Buchbinder. El Cuarteto Latinoamericano también se ha destacado por su infatigable labor docente, realizada principalmente en México y los Estados Unidos.

Según refiere Consuelo Carredano en su libro Cuerdas Revueltas, el Cuarteto Latinoamericano se presentó por primera vez al público en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM, el 12 de marzo de 1982. En Clásica México, no deseamos dejar pasar la oportunidad de celebrar a una de las agrupaciones más vitales y trascendentes de nuestra escena musical, así que les ofrecemos la transcripción de una charla que Emilio Sánchez realizó a Arón Bitrán, violinista y fundador del ensamble, en su departamento de la Ciudad de México y en la que conversan sobre la trayectoria de la agrupación y el quehacer del músico de cámara.

E. S.: Quizá te parezca extraño, pero me gustaría iniciar esta entrevista preguntándote ¿cómo te hiciste seguidor del Atlas?

A. B.: (Ríe) Durante tres años la familia vivió en Brasil porque mi padre tuvo que trasladarse por motivos de trabajo a aquel país. El gusto por el fútbol me viene justo de ese tiempo. Es imposible vivir en Brasil sin volverte aficionado. Al regresar, me hice seguidor de la Universidad de Chile, un equipo muy popular allá. Como sabes, en 1973 tuvimos que viajar a México después del golpe militar y casi al mismo tiempo que llegamos el Atlas contrató a un extremo chileno muy bueno, habilidoso y gambetero. Se llamaba Pedro Araya. De manera natural, comencé a ver los partidos del Atlas y desde entonces me hice su aficionado.

(more…)


Referencia: Sir Neville Mariner

Sir Neville Marriner / Fuente: www.emiclassics.com

El pasado 15 de abril Sir Neville Marriner cumplió 85 años de edad. El británico, considerado uno de los más prominentes directores de su generación, se ha destacado por la fundación de importantes ensambles como la Orquesta de Cámara de Los Angeles y la Academia de San Martín en los Campos (agrupación que en 2009 cumple 50 años), así como por el amplio repertorio que ha abordado y los cientos de grabaciones que ha realizado. EnReferencia le dedicamos la emisión del pasado viernes en la que realizamos un recorrido por algunos de sus compositores predilectos.

Pulse aquí para escuchar el programa

Lista de reproducción

1. MozartSymphony no. 40 in G minor – I. Molto allegro / Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
2. BrahmsViolin Concerto In D, Op. 77 – 3. Allegro Giocoso, Ma Non Troppo Vivace / Hilary Hahn; Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields
3. Vaughan WilliamsFantasia On Greensleeves / Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
4. MozartLe nozze di Figaro – Al desio di chi t’adora/ Sylvia McNair; Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
5. SchubertSymphony 8 in b, D759 – 1 Allegro moderato / Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
6. MozartHorn Concerto 2 in Eb, K.417 3. Rondo / Barry Tuckwell, Neville Marriner, Academy of Saint Martin in the Fields.
7. Thomas BeveridgeYizkor Requiem – Psalm 23 (Chorus) / Neville Marriner; Chorus & Orchestra of the Academy Of St. Martin In The Fields.
8. RespighiAncient Airs and Dances, Suite No. 2: I. Laura Soave: Balleto con gagliarda, saltarello e canario / Neville Marriner; Los Angeles Chamber Orchestra.
9. BrucknerSymphony No. 0 I. Allegro (breve fragmento) / /Neville Marriner; Stuttgart Radio Symphony Orchestra.
10. StravinskyViolin Concerto In D – 4. Capriccio / Hilary Hahn; Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
11. Rachmaninov14 Songs, Op. 34: No. 14. Vocalise in E minor (version for orchestra) /Neville Marriner; Stuttgart Radio Symphony Orchestra.