Pat Metheny y Philippe Quint hoy en el Festival de México
Pat Metheny / Fuente: www.festival.org.mx
Con dos conciertos brindados por Pat Metheny y uno más encabezado por Philippe Quint concluirá hoy sábado 26 de marzo la actividad del Festival de México en su edición XXVII, por lo que se refiere al jazz y a la música de cámara. El guitarrista y compositor se presentará en el Teatro de la Ciudad, a las 17:00 y 20:30 horas, acompañado del baterista mexicano Antonio Sánchez y el bajista Ben Williams. Multiganador del premio Grammy y colaborador de músicos de diversas escenas como Steve Reich, David Bowie, Ornette Coleman y Herbie Hancock, Metheny presentará parte de su extenso repertorio jazzístico.
Por su parte, Philippe Quint ofrecerá el séptimo y último concierto del ciclo de cámara diseñado por él mismo. El músico de origen ruso estará acompañado por las violinistas Shari Mason y Mariana Hernández, los violistas Paul Abbott, N. N. y Bruno Monsaingeon y las violonchelistas Ani Aznavoorian y Fabiola Flores.
El concierto dará inicio a las 19:00 horas y se llevará a cabo en el Anfiteatro Simón Bolivar del Antiguo Colegio de San Ildefonso. El programa estará integrado por el Quintettino de cuerdas en do mayor, op. 30 Nº 6 de Luigi Boccherini, el Cuarteto de cuerdas Nº 2 de Revueltas, el Rondó para violín y cuarteto en la mayor, D. 438 de Schubert y el Sexteto de cuerdas en re menor op. 70 de Chaikovsky.
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La estética minimal: la música minimalista
Foto: Robert Benson/ Fuente: terryriley.net
En primer término, y en su ámbito más amplio, podemos considerar al minimal como toda aquella tendencia artística o comportamiento desnudado a lo esencial, despojado de elementos sobrantes; es en consecuencia la tendencia a reducir al mínimo exponente. Para ello se utilizan colores puros, elementos mínimos y básicos, formas geométricas simples y tejidos naturales.
En escultura, por ejemplo, destacan, en el transcurso de los años 50 del s.XX, artistas como Sol LeWitt y Carl André, que profesan la utilización de formas simples de cuadrados y cubos.
Como movimiento musical, el minimalismo surge en los Estados Unidos en los años 60 del s.XX. Catalogada como música experimental o downtown, se basa en armonías consonantes (tonalidad), en pulsos fijos y constantes, en la idea de estatismo y lentas transformaciones motívico-rítmicas; comenzó como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco, y de allí pasó rápidamente a New York. Con el tiempo, llegaría a ser uno de los estilos más influyentes del s.XX. Otro aspecto que le caracteriza es su rechazo total al serialismo integral europeo.
Alfred Brendel gana el Premio Imperial
Fuente: www.praemiumimperiale.org
La Asocación de Arte de Japón anunció que el pianista Alfred Brendel fue elegido como uno de los 5 ganadores de la edición 2009 del Praemium Imperiale, por su destacada contribución a las artes. Además del pianista recientemente retirado, fueron galardonados Sugimoto Hiroshi (pintura), Richard Long (escultura), Zaha Hadid (arquitectura) y Tom Stoppard (teatro).
Creado en 1989, el reconocimiento se entrega cada año a destacados exponentes en 5 diferentes campos: pintura, escultura, arquitectura y teatro o cine. Bajo el patronazgo de la familia imperial de Japón, el premio otorga a cada ganador 15 millones de yenes, equivalentes a aproximadamente 158 mil dólares, lo que lo convierte en uno de los más codiciados en el mundo del arte.
En la categoría musical el premio ha sido entregado a importantes compositores, directores y ejecutantes como Zubin Metha, Luciano Berio, Györgi Ligeti, Steve Reich, Mstislav Rostropovich, Martha Argerich y Daniel Barenboim.
