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Posts Tagged ‘Sergiu Celibidache’

Reapertura del Palacio de Bellas Artes

Ceremonia oficial de reinauguración / Fuente: www.presidencia.gob.mx

Por el escenario del Palacio de Bellas Artes han pasado grandes personalidades de la música y las artes escénicas en el mundo. Desde Maria Callas, hasta Sergiu Celibidache, Rostropovich, Plácido Domingo o Gidon Kremer por mencionar sólo a algunos. Más allá de ser un enorme trozo de historia sembrado en el Centro Histórico, todos sabemos que entrar a esa caja de mármol era sinónimo de incomodidad y que al comprar un boleto para un concierto uno no podía esperar la mejor acústica y visibilidad.

Este rezago histórico por fin ha sido atendido. Con una inversión cercana a los 700 millones de pesos, el teatro fue remozado en todos sus aspectos. El número de butacas se redujo para ofrecer mejor visibilidad y mayor comodidad a los espectadores. Se le equipó con una nueva concha acústica y materiales viejos fueron sustituidos por madera para dotarlo de un mejor sonido. Nuevas tecnologías de iluminación, audio e ingeniería ofrecen variadas posibilidades para el montaje de toda clase de espectáculos en diversas disciplinas de las artes escénicas.

La ceremonia oficial fue encabezada por el presidente Felipe Calderón Hinojosa, Alonso Lujambio, Secretario de Educación Pública, y Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Al término del acto protocolario la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Carlos Miguel Prieto, interpretó La Sinfonía India de Carlos Chávez, el estreno mundial de Duelo de Siglos, obra comisionada a Federico Ibarra, y El Huapango de José Pablo Moncayo. La segunda parte del programa correspondió a la Orquesta y el Coro del Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección huésped del griego Niksa Bareza, que ejecutaron arias de Fidelio de Beethoven, Macbeth y Aída de Giuseppe Verdi, Carmen de Bizet y Cavalleria rusticana de Mascagni, entre otras.

El Gobierno Federal no ha dudado en manifestar que con los trabajos el teatro recupera su lugar como uno de los mejores teatros del mundo y uno de los más importantes en la escena mundial. Ahora, lo menos que podemos esperar es conciertos y puestas en escena a la altura del renovado Palacio de Bellas Artes.


La Presea Cervantina para Luis Herrera de la Fuente

Luis Herrera de la Fuente / Fuente: www.conaculta.gob.mx

En una afortunada iniciativa, el Festival Internacional Cervantino ha decidido instituir este año la Presea Cervantina a la Trayectoria Artística y reconocer en su primera edición al maestro Luis Herrara de la Fuente, uno de los decanos de la dirección orquestal en México.

El jurado estuvo integrado por tres representantes indispensables de la escena musical del país: Carlos Prieto, Horacio Franco y Ricardo Gallardo que coincidieron en otorgar la presea “en razón de la calidad internacional de su carrera como director de orquesta y sus méritos como compositor de música de concierto”.

Luis Herrera de la Fuente recibirá el reconocimiento el 13 de octubre en el marco de la inauguración del XXXVIII Festival Internacional Cervantino que como gesto simbólico le entregará una escultura diseñada por Vicente Rojo.

Los miembros del jurado recomendaron entre otras acciones estimular el conocimiento y valoración del trabajo de  Herrera de la Fuente a través de la publicación de un documento impreso y electrónico que dé cuenta de lo más sobresaliente de su obra; un video especial que retrate su vida y obra con el fin de que se difunda, entre otras, en las escuelas de la SEP. También señalaron la importancia de preservar sus archivos sonoros en la Fonoteca Nacional, la recuperación de su acervo videográfico y la difusión de estos y otros materiales a través de diversos medios educativos y culturales. Y finalmente, propusieron difundir en escuelas profesionales de música conferencias sobre su vida y obra.

Luis Herrera de la Fuente inició sus estudios de dirección de orquesta con Sergiu Celibidache y los continuó con Hermann Scherchen en Zurich y Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena. Fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de Radio Universidad (1945) y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1951-1955). Fue director titular de las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México (1955-1973 y 1989-1990), Chile (1959-1960) y Perú (1962-1968), de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1975-1985), la Oklahoma Symphony Orchestra (1978-1988), la Orquesta Sinfónica de las Américas (1976-1979), la Orquesta Sinfónica de Minería (1985-1995), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1995), la Juvenil del Estado de Veracruz (1995) y la de Jalisco (2002).

También fungió como director artístico del Festival de Música de Morelia (1991) y creó la Fundación para la Grabación de Música Mexicana (1988) (una iniciativa que pretendía fomentar el registro y producción de discos con obras sinfónicas de compositores nacionales) y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (1995).

Como compositor destacan Fantasía en do menor y el Preludio breve, también en do menor; Sonata para piano, Dos movimientos para orquesta (estrenada por la Sinfónica Nacional en 1948), el ballet La estrella y la sirena (con libreto de José Durand y coreografía de Magda Montoya), el Divertimento para orquesta de cuerdas, su Capricho para orquesta de cámara y cuarteto de cuerdas, el ballet Fronteras (encargo de Guillermo Arriaga), el Preludio a Cuauhtémoc y M 30 para orquesta sinfónica, escrita para conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica de Minería.