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Posts Tagged ‘Sergio Vela’

Inicia la edición XXIV del Festival de Música de Morelia

Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antoni Ros-Marbá/ Fuente: Festival de Música de Morelia.

 

Con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el catalán Antoni Ros-Marbá, y el violinista ruso Ilya Gringolts, la noche del viernes dio inicio la edición XXIV del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. El concierto tuvo lugar en el Teatro Morelos de la capital michoacana, recinto en el que el público pudo disfrutar de la interpretación del Concierto para violín de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

El acto inaugural fue presidido por Marco Antonio Aguilar Cortés, secretario de Cultura de Michoacán, que estuvo acompañado de Wilfrido Lázaro Medina, presidente municipal de Morelia, Patricia Mora de Vallejo, presidente honoraria del festival, Carlos Felipe de Habsburgo, que encabeza el patronato del FMM, y Verónica Bernal, su directora general.

Más austero que en otras ocasiones, el festival apostó por la programación de artistas de la escena nacional y algunos músicos internacionales de sólida trayectoria como la violista estadounidense Kim Kashkashian y el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig.

Para Sergio Vela, Director Artístico del FMM, los principales retos que enfrentó para programar la edición XXIV son prácticamente los recurrentes: “Hacer la mejor utilización de los recursos, que siempre son inferiores que lo que se quisiera porque siempre hay más cosas en la mente y ánimo de hacerlas que posibilidades.”  Vela comentó que este año se  procuró “renovar la oferta programática de una manera representativa que sin ser exhaustiva muestre la evolución estilística, formal y genérica de la música de concierto en Occidente, incluyendo repertorio de nuestro tiempo”.

Para el también director de escena, el festival está en un momento de renovación después del fallecimiento de sus fundadores, Eugenio y Miguel Bernal Macouzet, en 2009 y 2011, respectivamente. “Se trata de continuar su labor, de renovar el Patronato”. En un contexto que incluye una nueva administración local y el próximo cambio de gobierno federal, los distintos actores que han impulsado al FMM tienen el ánimo de continuar con la colaboración. Sin embargo “el Festival tuvo que ir con pies de plomo para no incurrir en un gasto que fuera imposible de sufragar.”

Las actividades continuarán hasta el 25 de noviembre, con la participación de artistas de 8 países entre los que destacan la Orquesta La Partenope, I Turchini de Antonio Florio, Ónix Ensamble y The Michael Nyman Band.

El próximo año el Festival de Música de Morelia cumplirá su primer cuarto de siglo de existencia y sobre la edición 2013, Vela comentó que ya se está vislumbrando un programa muy sustancioso que podría incluir la producción de ciertas obras escénicas de Miguel Bernal Jiménez como parte de una amplia celebración. El programa está ya bosquejado y se consolidará durante los primeros meses del año para entonces darse a conocer.

Visita el sitio del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez  y conoce más de sus actividades.

 


Se estrena en México La mujer sin sonmbra de Richard Strauss

 

Desde hace algunas ediciones, la ópera ha tenido un papel muy importante en las actividades del Festival de México. En el marco del fmx los aficionados al arte lírico han tenido la oportunidad de apreciar puestas en escena de obras que no necesariamente se presentan con frecuencia en el país o que incluso no habían sido estrenadas. Por mencionar sólo algunos ejemplos, en años recientes, el festival ha programado la  tetralogía El anillo del nibelungo de Wagner, Rusalka de Antonin Dvorák y Jenufa de Leoš Janáček .

Es en este contexto que la tarde de hoy, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, se estrenará en México la ópera La mujer sin sombra de Richard Strauss con libreto de  Hugo von Hofmannsthal. La puesta en escena ha sido coproducida por la Compañía Nacional de Ópera y el Festival  con una inversión aproximada de 10 millones de pesos. La dirección escenica es de Sergio Vela, mientras que Guido Maria Guida es el director concertador.

La mujer sin sombra se escenifico por primera vez el 10 de octubre de 1919 en la Ópera Estatal de Viena y es considerada la obra más ambiciosa de Richard Strauss entre su amplio opus operístico. Nueve décadas después el público de la Ciudad de México tiene la posibilidad de disfrutarla.

El elenco de la producción mexicana está integrado, entre otros, por el tenor italiano Carlo Scibelli, la soprano australiana Rebecca Nash, la mezzosoprano polaca Malgorzata Walewska, la soprano rusa Olga Sergeyeva y el bajo mexicano Noé Colín. También se contará con la participación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Schola Cantorum de México y el Grupo Coral Cáritas.

La escenografía e iluminación están a cargo de Philippe Amand y el propio Vela. El vestuario es de Violeta Rojas y la coreografía de Ruby Tagle. Las esculturas son de Jorge Yázpik y la productora ejecutiva es Juliana Vanscoit.

Debido a su duración (aproximadamente cuatro horas y media) y a lo demandante que resulta técnica y musicalmente, la ópera se representa poco en el mundo, por lo que se trata de una oportunidad única para escucharla en el país.

El estreno se llevará a cabo hoy jueves 3 de mayo, a las 18:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes y las funciones continuarán el  martes 8, a las 18 horas; y los domingos 6 y 13 de mayo, a las 17 horas.

Visita el sitio del Festival de México

 


Recuerdan a Miguel Bernal Macouzet en su primer aniversario luctuoso

Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez / Fuente: Festival de Música de Morelia

Con un concierto ofrecido la noche del sábado por el Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez, bajo la dirección de Jesús Carreño,  autoridades, familiares y amigos recordaron el primer aniversario luctuoso del ingeniero Miguel Bernal Macouzet primogénito del compositor michoacano, entusiasta promotor de la cultura y cofundador del Festival de Música de Morelia.

El público que asistió a la sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas tuvo la oportunidad de escuchar obras de Mitterer, Dubois, Gretchaninov y el propio Bernal Jiménez. Entre los invitados a la ceremonia se encontraron Jaime Ruiz Lobera, funcionario del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Ramón Maya Morales, representante del gobierno del estado; Sergio Vela, director artístico del Festival y Carmen Alicia Dávila, presidenta del Consejo de Asociados de la institución de enseñanza musical.

El domingo, el presbítero Rogelio Rivera Piña ofició una misa en el Templo de las Rosas, sitio en el que descansan los restos del ingeniero, fallecido el 18 de marzo de 2011, y de su padre Miguel Bernal Jiménez. A la celebración eucarística asistieron los hijos del homenajeado y su madre, Cristina Macouzet.

Miguel Bernal Macouzet fue un entusiasta promotor del Conservatorio de las Rosas. Durante su gestión como presidente del Consejo de Administración de la institución, el ingeniero  se abocó a la consecución de los recursos necesarios para la construcción del segundo campus del Conservatorio que lleva el nombre del violonchelista Carlos Prieto. El Festival que fundó con su hermano Eugenio llegará este año a su edición número 24 y se ha consolidado como una de las citas musicales más interesantes de Latinoamérica.


28 años del Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano/Foto: Sergio Yazbek/Fuente: www.cuartetolatinoamericano.com

Integrado por los hermanos Bitrán (Arón, Saúl y Álvaro) y Javier Montiel, el Cuarteto Latinoamericano se fundó en 1981. Elogiado por publicaciones como el Times de Londres, el New York Times, The Strad, Chamber Music America y Fanfare, no existe otra agrupación que haya estrenado y grabado más música latinoamericana para cuarteto de cuerdas. Su calidad los ha llevado a presentarse en los principales centros musicales del mundo y a compartir el escenario con personalidades como el violonchelista János Starker, los guitarristas Narciso Yepes y Manuel Barrueco, el tenor Ramón Vargas, los directores Eduardo Mata y Esa-Pekka Salonen y los pianistas Cyprien Katsaris y Rudolf Buchbinder. El Cuarteto Latinoamericano también se ha destacado por su infatigable labor docente, realizada principalmente en México y los Estados Unidos.

Según refiere Consuelo Carredano en su libro Cuerdas Revueltas, el Cuarteto Latinoamericano se presentó por primera vez al público en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM, el 12 de marzo de 1982. En Clásica México, no deseamos dejar pasar la oportunidad de celebrar a una de las agrupaciones más vitales y trascendentes de nuestra escena musical, así que les ofrecemos la transcripción de una charla que Emilio Sánchez realizó a Arón Bitrán, violinista y fundador del ensamble, en su departamento de la Ciudad de México y en la que conversan sobre la trayectoria de la agrupación y el quehacer del músico de cámara.

E. S.: Quizá te parezca extraño, pero me gustaría iniciar esta entrevista preguntándote ¿cómo te hiciste seguidor del Atlas?

A. B.: (Ríe) Durante tres años la familia vivió en Brasil porque mi padre tuvo que trasladarse por motivos de trabajo a aquel país. El gusto por el fútbol me viene justo de ese tiempo. Es imposible vivir en Brasil sin volverte aficionado. Al regresar, me hice seguidor de la Universidad de Chile, un equipo muy popular allá. Como sabes, en 1973 tuvimos que viajar a México después del golpe militar y casi al mismo tiempo que llegamos el Atlas contrató a un extremo chileno muy bueno, habilidoso y gambetero. Se llamaba Pedro Araya. De manera natural, comencé a ver los partidos del Atlas y desde entonces me hice su aficionado.

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