Sunwook Kim y la OSN abren la edición 28 del fmx
Con la presentación en el Teatro del Palacio de Bellas Artes del virtuoso pianista coreano Sunwook Kim y la Orquesta Sinfónica Nacional, dará inicio mañana miércoles la edición número 28 del Festival de México.
Nacido en 1988, Sunwook Kim comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. Su precocidad se hizo patente cuando en 2004 obtuvo el primer lugar en la IX Ettlingen Competition y en la XVIII Clara Haskil Competition. En 2006, con apenas 18 años, se convirtió en el primer asiático en ganar la Leeds International Piano Competition y en el participante más joven en obtener ese reconocimiento en cuatro décadas. Su interpretación del Concierto no.1 de Brahms, con la que obtuvo el primer sitio en la competición, lo ha llevado a compartir el escenario con algunas de las orquestas más importantes de Europa entre las que destacan la Filarmónica de Londres, la Philharmonia y la Hallé.
En la Ciudad de México Sunwook Kim interpretará el Concierto para piano no. 2 de Brahms. El programa incluye también la obertura Egmont de Beethoven y la Sinfonía no. 2 de Robert Schumann. La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida por su titular Carlos Miguel Prieto. El evento dará inicio a las 20:00 horas.
Además, en el marco del fmx, Sunwook Kim ofrecerá un recital el viernes 4 de mayo (20:00 horas) en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Los melómanos podrán escuchar las sonatas no. 3 y no. 8 (Patética) de Beethoven, así como la D 959 de Schubert.
El Festival continuará hasta el 20 de mayo con diversas actividades entre las que destacan los conciertos del Balanescu Quartet y de Antony & The Jonhsons con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el proyecto de piano y electrónica a cargo de Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, el ciclo de música de cámara curado por Philippe Quint y la puesta en escena de la ópera de Richard Strauss La mujer sin sombra.
Consulta el programa en el sitio web del Festival de México.
Referencia: Ryuichi Sakamoto
Sakamoto en el Hiroshima Alsok Hall / Fuente: www.sitesakamoto.com
La madrugada del viernes pasado, cayó la primera gran lluvia del año en la Ciudad de México. El sonido me mantuvo despierto así que decidí levantarme, prepararme un café y escuchar música. Por alguna razón me pareció natural elegir un disco de Ryuichi Sakamoto. A los dos minutos de escuchar algunas miniaturas para piano decidí que era momento de dedicarle una emisión de Referencia
Sakamoto es una de las figuras más versátiles e interesantes de entre siglos. Egresado de la escuela de Bellas Artes de Tokio, lo mismo ha colaborado con David Bowie, David Sylvian e Iggy Pop que con Alva Noto, Fennez, Caetano Veloso, Bob Wilson y William Burroughs. No se trata de un virtuoso, de un superdotado. Sakamoto es simplemente uno de esos músicos que saben construir un estilo musical sin necesariamente repetirse, sin conformarse ni regresar a las aguas seguras de las fórmulas ya comprobadas. Cada uno de sus discos es diferente y, sin embargo, uno siempre reconoce su mano. Es justo por eso que me parece admirable.
En Referencia abordamos un poco de sus composiciones para el cine, sus miniaturas para piano, algo de bossa nova y su escasa obra orquestal. Descarga aquí la emisión.
1. Rain (From The Last Emperor) / sin créditos
2. Opus /Ryuichi Sakamoto, piano
3. Theme of The Last Emperor/ The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director
4. Intermezzo / Ryuichi Sakamoto, piano
5. The Sheltering Sky / Ryuchi Sakamoto, piano
6. Tema Para Ana (de Antonio Carlos Jobim) / Jaques Morelenbaum & Ryuichi Sakamoto
7. Bibo no Aozora/ sin créditos
8. Cumbres Borrascosas – Catherine Dies / The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director
9. Amore/ Ryuichi Sakamoto, piano / Ryuichi Sakamoto, piano
10. Bachata / Ryuichi Sakamoto, piano
11. Toni Takitani – Solitude Theme /Ryuichi Sakamoto, piano
12. Untitle 01 – Salvation (Fragmento) / The Orchestra; Ryuichi Sakamoto, piano; DJ Spooky; Fuminori-Maro Shinozaki, director.
13. El Mar Mediterrani (Fragmento) / The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director
14. Merry Christmas Mr. Lawrence / sin créditos
Referencia: Cinema Referencia 3
Esta semana en Referencia decidí darme un respiro; cambié un poco de aire y regresé a uno de mis temas recurrentes: las bandas sonoras. Esta es la tercera emisión dedicada a mi música para cine favorita. La selección tuvo su grado de complicación, sobretodo porque no quise repetir demasiado compositores abordados en los anteriores programas.
Para escuchar el programa pulsen aquí
Playlist
1. Bjork: Dancer in the Dark – Overture / Bjork (Orquestación de Vincent Mendoza).
2. Shigeru Umebayashi: 2046 Main Theme
3. Ryuichi Sakamoto: The Sheltering Sky – On the Hill
4. Goran Bregovic: Arizona Dream – Dream / Brankica Savic, Zorz Grujic, Zdravko Colic, Perica Zdravkovic, conducted by Ognjen Radivojevic
5. Wim Mertens: The Belly of an Architect – 4 Mains / Wim Mertens, piano
6 y 7. Gustavo Santaolalla: Babel – Amelia Desert Morning – Breathing Soul
8. John Williams: Star Wars Episode I – Duel of Fates / Coro y Orquesta Filarmónica de Praga, Paul Bateman
9. Clint Mansell: The Fountain – Death is the Road to Awe / Kronos Quartet, Mogwai
10. Zbigniew Preisner: A Short Film About Killing – Decision
11. Thomas Newman: American Beauty – American Beauty
12. Vangelis: Blade Runner – Blues
13. Eleni Karaindrou: Etenrity and a Day – Eternity Theme / Eleni Karaindrou piano String Orchestra La Camerata Athens Loukas Kryti
14. Craig Armstrong: World Trade Center – Elegy
15. Angelo Badalamenti: The Confort of Strangers -Preludium
16. Hans Zimmer: Gladiator – Main Theme
17 y 18. Yann Tiersen: Amelie – La Valse D’Amelie (Piano Version), Comtine D’Un Autre Ete (L’Apres Midi)
19. Tan Dun: Crouching Tiger, Hidden Dragon – Theme(Instrumental)/Shanghai National Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra with Yuanlin Chen, Yo-Yo Ma Conducted by Tan Dun
20. Paul Cantelon: The Diving Bell And The Butterfly – Theme
