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Posts Tagged ‘Rolando Villazón’

Debuta Villazón como director de escena

Puesta en escena de Werther / Foto: Michel Cavalca / Fuente: www.opera-lyon.com

Rolando Villazón debutó como director de orquesta el lunes 24 de enero con la puesta en escena de Werther de Jules Massenet en la Ópera de Lyon en Francia. En congruencia con su estilo desenfadado, el tenor mexicano sorprendió a los asistentes caracterizando a varios de los personajes como payasos. Para el diseño del escenario utilizó pocos elementos entre los que destacó una enorme jaula con un columpio en el interior. El público correspondió al atrevimiento de Villazón con una ovación que se prolongó por más de 15 minutos.

La dirección orquestal estuvo a cargo del austríaco Leopold Hager, mientras que los papeles principales fueron interpretados por el tenor mexicano Arturo Chacón Ruiz, la mezzo-soprano francesa Karine Deshayes y la soprano belga Anne-Catherine Gillet.

Villazón evitó contar la historia de manera tradicional pues para él la ópera puede ser un espejo del subconsciente. El propósito de su primer montaje fue penetrar en él a través de diversos símbolos. Aunque ya ha recibido diversas ofertas para dirigir, el mexicano piensa concentrarse en su carrera como cantante y sólo repetir la experiencia cada dos o tres años.

La versión de Villazón se representará en ocho ocasiones en Lyon hasta el 7 de febrero. El tenor tiene repleta su agenda el resto del año, por lo que los rumores sobre un posible retiro tras la operación a la que se sometió en 2009 van quedando disipados.


Efraín Oscher, director del Bolivar Soloists, comparte sus impresiones previas al concierto de Rolando Villazón

Bolivar Soloists/ Fuente: www.bolivarsoloists.com

Éste jueves 17 de junio, Rolando Villazón regresa a la Ciudad de México para ofrecer un recital en el Auditorio Nacional. Los Bolivar Soloists son el ensamble encargado de acompañar al tenor mexicano durante el concierto. La agrupación fue fundada en 2003 por estudiantes de  la Royal Academy of Music y el Royal College of Music; desde entonces se ha presentado en diversos escenarios de Inglaterra y Alemania.

Su director, el flautista, arreglista y compositor Efraín Oscher, comparte con Clásica México su diario de trabajo y nos invita a conocer los momentos previos a la realización del concierto.

Junio 11

Terminé la “Obertura Mexicana”, obra que abrirá los conciertos que Bolivar Soloists realizará en México con Rolando Villazón. La pieza esta basada en fragmentos de una canción mexicana muy conocida y utiliza ritmos folclóricos así como el Danzón.

Junio 12

Ya envié las partituras a nuestros músicos invitados en México. Ya estamos en la recta final, pocos días para aterrizar en territorio mexicano.

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Sonya Yoncheva y Stefan Pop ganan en Operalia

Fuente: www.operalia.org

Operalia, la competición creada por Plácido Domingo para promover el desarrollo de nuevos talentos, nombró recientemente a la soprano búlgara Sonya Yoncheva y al tenor rumano Stefan Pop como los ganadores del certamen en su edición 2010. La final del evento se llevó a cabo el domingo 2 de mayo en La Scala en Milán. El público ovacionó la interpretación que Yoncheva realizó del aria “Je marche sur tous les chemins” de Manon de Massenet. Mientras tanto, Pop cantó “Che gelida manina” de La bohème de Puccini. Ambos cantantes recibieron un premio de 30 mil dólares, pero sobre todo la posibilidad de recibir ofrecimientos de importantes casas de ópera, dado el prestigio que otorga el reconocimiento.

Los segundos lugares fueron para la soprano italiana Rosa Feola, el bajo ucraniano Levgen Orlov y el tenor italiano Giordano Lucà. Mientras que el tercer sitio fue otorgado a la soprano rusa Dinara Alieva y el bajo coreano Chae Jun Lim. Este año Operalia estrenó una nueva categoría para premiar al mejor cantante del repertorio de la ópera alemana. El reconocimiento lleva el nombre de Birgit Nilsson y fue ganado en esta ocasión por el bajo-barítono estadounidense Ryan McKinny, que interpretó “Die Frist ist um” del Buque fantasma. Por lo que respecta a la zarzuela, el premio fue para Rosa Feola y Nathaniel Peake.

El hecho de que el evento se haya realizado en La Scala cobra significación ya que en 2010 se cumplen 40 años de la primera aparición de Domingo en esa importante casa de ópera. Operalia fue fundada en 1993 y es considerada una de las más importantes competiciones de música vocal. Cada año, entre más de 1000 aspirantes, se selecciona a 40 jóvenes cantantes con una edad que va de los 18 a los 30 años. Brian Asawa, Erwin Schrott, Rolando Villazón y María Alejandres Katzarava se encuentran entre algunos de los premiados que han realizado importantes carreras a partir de su participación en el certamen.


Los cantantes no solían cuidar su figura. Lo que contaba era la voz: Enrique Arturo Diemecke

Portada de la más reciente grabación de Diemecke/ Fuente: www.enriquearturodiemecke.com

Enrique Arturo Diemecke es uno de los directores de orquesta mexicanos más vitales y exitosos. El listado de ensambles con los que ha colaborado como titular o huésped es extenso e incluye a la Ópera de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, las filarmónicas de Auckland y Los Angeles, las orquestas Nacional de Francia y de la BBC de Londres, la Royal Philharmonic y su actual encargo: la Filarmónica de Buenos Aires. Apasionado del arte lírico y de la música sinfónica, a lo largo de su carrera ha grabado más de 30 discos. Recientemente Deutsche Grammophon presentó un nuevo registro de la ópera Le Jongleur de Notre Dame, escrita a principios del siglo XX por el compositor francés Jules Massenet con libreto de Maurice Léna. La producción, en la que participa el tenor Roberto Alagna y la Orquesta Nacional de Montpellier, representa el debut del director con el legendario sello alemán.

Clásica México comparte de manera íntegra con sus visitantes la entrevista que Emilio Sánchez realizó a Enrique Arturo Diemecke y que en su versión condensada aparece publicada en la edición de junio de la revista Music Life Magazine.

E. S.: Seguimos con atención sus logros recientes en el exterior. ¿Qué representa esta nueva etapa después de un fructífero periodo con la Sinfónica Nacional?

E. A. D.: Ha sido un momento muy importante y enriquecedor en mi carrera. Desarrollarte, con el paso de los años, en tu propio país, en una institución tan destacada como la Sinfónica Nacional, posee gran relevancia. Sin embargo, uno empieza a darse cuenta que corre el riesgo de estacionarse. Es necesario salir a otras escenas y encarar retos para seguir creciendo como músico y artista.

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