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Posts Tagged ‘Orquesta Sinfónica Nacional’

Inicia la edición XXIV del Festival de Música de Morelia

Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Antoni Ros-Marbá/ Fuente: Festival de Música de Morelia.

 

Con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el catalán Antoni Ros-Marbá, y el violinista ruso Ilya Gringolts, la noche del viernes dio inicio la edición XXIV del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez. El concierto tuvo lugar en el Teatro Morelos de la capital michoacana, recinto en el que el público pudo disfrutar de la interpretación del Concierto para violín de Beethoven y la Sinfonía Fantástica de Berlioz.

El acto inaugural fue presidido por Marco Antonio Aguilar Cortés, secretario de Cultura de Michoacán, que estuvo acompañado de Wilfrido Lázaro Medina, presidente municipal de Morelia, Patricia Mora de Vallejo, presidente honoraria del festival, Carlos Felipe de Habsburgo, que encabeza el patronato del FMM, y Verónica Bernal, su directora general.

Más austero que en otras ocasiones, el festival apostó por la programación de artistas de la escena nacional y algunos músicos internacionales de sólida trayectoria como la violista estadounidense Kim Kashkashian y el Cuarteto de Cuerdas de Leipzig.

Para Sergio Vela, Director Artístico del FMM, los principales retos que enfrentó para programar la edición XXIV son prácticamente los recurrentes: “Hacer la mejor utilización de los recursos, que siempre son inferiores que lo que se quisiera porque siempre hay más cosas en la mente y ánimo de hacerlas que posibilidades.”  Vela comentó que este año se  procuró “renovar la oferta programática de una manera representativa que sin ser exhaustiva muestre la evolución estilística, formal y genérica de la música de concierto en Occidente, incluyendo repertorio de nuestro tiempo”.

Para el también director de escena, el festival está en un momento de renovación después del fallecimiento de sus fundadores, Eugenio y Miguel Bernal Macouzet, en 2009 y 2011, respectivamente. “Se trata de continuar su labor, de renovar el Patronato”. En un contexto que incluye una nueva administración local y el próximo cambio de gobierno federal, los distintos actores que han impulsado al FMM tienen el ánimo de continuar con la colaboración. Sin embargo “el Festival tuvo que ir con pies de plomo para no incurrir en un gasto que fuera imposible de sufragar.”

Las actividades continuarán hasta el 25 de noviembre, con la participación de artistas de 8 países entre los que destacan la Orquesta La Partenope, I Turchini de Antonio Florio, Ónix Ensamble y The Michael Nyman Band.

El próximo año el Festival de Música de Morelia cumplirá su primer cuarto de siglo de existencia y sobre la edición 2013, Vela comentó que ya se está vislumbrando un programa muy sustancioso que podría incluir la producción de ciertas obras escénicas de Miguel Bernal Jiménez como parte de una amplia celebración. El programa está ya bosquejado y se consolidará durante los primeros meses del año para entonces darse a conocer.

Visita el sitio del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez  y conoce más de sus actividades.

 


La Sinfónica Nacional rinde homenaje a Eduardo Mata

Eduardo Mata es sin duda una de las figuras imprescindibles de la segunda mitad del Siglo XX mexicano. Sin su visión y trabajo, la música orquestal mexicana y sus instituciones no serían lo que son. Esta año, el músico nacido en el Distrito Federal hubiese cumplido 70 años de vida de no haberse accidentado en el estado de Morelos en 1995 cuando piloteaba su avión Piper Aerostar.

A lo largo de este 2012 diversas agrupaciones orquestales del país han recordado a Mata en su faceta menos conocida: la de compositor. Este fin de semana, toca el turno a la Orquesta Sinfónica Nacional que ofrecerá un concierto homenaje al músico mexicano. El programa estará integrado por Aires sobre un tema del siglo XVI del propio Mata, Burlesque para piano y orquesta de Richard Strauss y la Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms.

La Sinfónica Nacional, que regresa de Tabasco después de 20 años de no presentarse en ese Estado de la República, será dirigida por Gabriela Díaz Alatriste, conductora huésped y contará con la participación de la pianista Eva María Zuk. Los conciertos se llevarán a cabo, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, el viernes 19 de octubre, a las 20:00 horas, y el domingo 21 a las 12:15 horas.


Hyun Su Shin se presenta con la Sinfónica Nacional

Uno de los privilegios de vivir en la Ciudad de México es la oportunidad de escuchar cada fin de semana, casi simultáneamente, a tres orquestas profesionales de buen nivel con personalidades y características propias. Esta variedad en la oferta cultural permite a los melómanos elegir entre las obras del repertorio más afines a sus gustos musicales, sus solistas y directores favoritos e incluso entre las salas de concierto predilectas.

Este sábado y domingo, en el marco de los festejos por las fiestas patrias en el país, dos de ellas, la Filarmónica de la Ciudad de México y la Filarmónica de la UNAM ofrecerán programas dedicados a la música nacional.  Sin embargo, aquellos que deseen escuchar otros repertorios podrán disfrutar el trabajo de la joven violinista coreana Hyun Su Shin que interpretará el Concierto para violín de Sibelius con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Los conciertos se llevarán a cabo en el Teatro del Palacio de Bellas Artes el viernes 21 de septiembre a las 20:00 horas y el domingo 23 a las 12:15 horas. Al frente del ensamble estará Gilbert Varga, director huésped. Además del Concierto para violín de Sibelius los asistentes disfrutarán de la Cuarta Sinfonía de Schumann.

Hyun-Su Shin studio en la Universidad Nacional de las Artes de Corea. Ha sido distinguida con el primer lugar del la Competición Internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud y el tercer lugar en en el certamen Queen Elisabeth. Se ha presentado entre otras orquestas con la Sinfónica Nacional de Washington, la  NHK Symphony Orchestra, las Filarmónicas de Tokio, Osaka y Seúl.

 


Sunwook Kim y la OSN abren la edición 28 del fmx

Con la presentación en el Teatro del Palacio de Bellas Artes del virtuoso pianista coreano Sunwook Kim y la Orquesta Sinfónica Nacional, dará inicio mañana miércoles la edición número 28 del Festival de México.

Nacido en 1988, Sunwook Kim comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. Su precocidad se hizo patente cuando en 2004 obtuvo el primer lugar en la IX Ettlingen Competition y en la XVIII Clara Haskil Competition. En 2006, con apenas 18 años, se convirtió en el primer asiático en ganar la Leeds International Piano Competition y en el participante más joven en obtener ese reconocimiento en cuatro décadas. Su interpretación del Concierto no.1 de Brahms, con la que obtuvo el primer sitio en la competición, lo ha llevado a compartir el escenario con algunas de las orquestas más importantes de Europa entre las que destacan la Filarmónica de Londres, la  Philharmonia y la Hallé.

En la Ciudad de México Sunwook Kim interpretará el Concierto para piano no. 2 de Brahms. El programa incluye también la obertura Egmont de Beethoven y la Sinfonía no. 2 de Robert Schumann. La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida por su titular Carlos Miguel Prieto. El evento dará inicio a las 20:00 horas.

Además, en el marco del fmx, Sunwook Kim ofrecerá  un recital el viernes 4 de mayo (20:00 horas) en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Los melómanos podrán escuchar las sonatas no. 3 y no. 8 (Patética) de Beethoven, así como la D 959 de Schubert.

El Festival continuará hasta el 20 de mayo con diversas actividades entre las que destacan los conciertos del Balanescu Quartet y de Antony & The Jonhsons con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el proyecto de piano y electrónica a cargo de Ryuichi Sakamoto y  Alva Noto, el ciclo de música de cámara curado por Philippe Quint y la puesta en escena de la ópera de Richard Strauss La mujer sin sombra.

Consulta el programa en el sitio web del Festival de México.

 

 


40 años del Cuarteto Clásico Mexicano

Cuarteto de cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria

Fundado en 1972, el Cuarteto Clásico Mexicano cumple este 21 de marzo 40 años de vida musical. El ensamble se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes del país y cuenta con un amplio repertorio que  abarca los periodos barroco, clásico y romántico, además de obras mexicanas y de autores contemporáneos. Cada año la agrupación ofrece aproximadamente 40 conciertos que disfrutan más de 10,000 personas, entre alumnos y público en general.

Integrado actualmente  por Tomás Marín (primer violín), Francisco Maldonado (segundo violín), Yetlanezi M. Jânsch (viola) y Rogelio Aguilar (violonchelo), el ensamble es el Cuarteto de Cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM; recientemente se ha enfocado a la interpretación de obras poco difundidas como una manera de acercar al público universitario a otras propuestas musicales.

El maestro Marín, integrante fundador, fue discípulo de José Smilovitz por lo que el ensamble es heredero de la tradición del afamado Cuarteto Lener.  Otros dos ex integrantes, Víctor Manuel Cortés y Sergio Hernández, también estudiaron con Sandort Roth e Imbre Hartman.

De manera individual, los miembros del Cuarteto se han presentado en importantes foros nacionales e internacionales y han  formado parte de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la  Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

En el marco de las actividades para conmemorar sus cuatro décadas de vida, el Cuarteto Clásico Mexicano tiene planeado realizar una gira a Sudamérica, además de ofrececer su segunda temporada de conciertos en la UNAM y su tradicional ciclo en el Tribunal Superior de Justicia de la Nación.

Clásica México les desea un feliz aniversario y muchos años más de interpretar música para deleite de las nuevas generaciones de melómanos. ¡Enhorabuena!

Visita la nueva página del Cuarteto Clásico Mexicano

 

 


Regresa a casa la Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional regresa formalmente a su casa, el Teatro del Palacio de Bellas Artes, para abrir su Temporada anual de conciertos 2011.

Después de una larga espera, ha llegado el momento para los melómanos de valorar los trabajos realizados en el recinto, sobre todo en términos de acústica. En su programa inaugural, el ensamble interpretará Isla del gozo de Einojuhani Rautavaara, el Concierto para violín número 2 de Sergei Prokófiev y la Primera sinfonía de Dmitri Shostakóvich.

Los conciertos se llevarán a cabo el viernes 28 de enero, a las 20:00 horas y el domingo 29, a las 12:15 horas.

La orquesta dirigida por Carlos Miguel Prieto viene de un exitoso cierre de año con su participación en el concierto de clausura del Festival Internacional de Música de Morelia y la reinauguración del Palacio de Bellas Artes.


Reapertura del Palacio de Bellas Artes

Ceremonia oficial de reinauguración / Fuente: www.presidencia.gob.mx

Por el escenario del Palacio de Bellas Artes han pasado grandes personalidades de la música y las artes escénicas en el mundo. Desde Maria Callas, hasta Sergiu Celibidache, Rostropovich, Plácido Domingo o Gidon Kremer por mencionar sólo a algunos. Más allá de ser un enorme trozo de historia sembrado en el Centro Histórico, todos sabemos que entrar a esa caja de mármol era sinónimo de incomodidad y que al comprar un boleto para un concierto uno no podía esperar la mejor acústica y visibilidad.

Este rezago histórico por fin ha sido atendido. Con una inversión cercana a los 700 millones de pesos, el teatro fue remozado en todos sus aspectos. El número de butacas se redujo para ofrecer mejor visibilidad y mayor comodidad a los espectadores. Se le equipó con una nueva concha acústica y materiales viejos fueron sustituidos por madera para dotarlo de un mejor sonido. Nuevas tecnologías de iluminación, audio e ingeniería ofrecen variadas posibilidades para el montaje de toda clase de espectáculos en diversas disciplinas de las artes escénicas.

La ceremonia oficial fue encabezada por el presidente Felipe Calderón Hinojosa, Alonso Lujambio, Secretario de Educación Pública, y Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Al término del acto protocolario la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Carlos Miguel Prieto, interpretó La Sinfonía India de Carlos Chávez, el estreno mundial de Duelo de Siglos, obra comisionada a Federico Ibarra, y El Huapango de José Pablo Moncayo. La segunda parte del programa correspondió a la Orquesta y el Coro del Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección huésped del griego Niksa Bareza, que ejecutaron arias de Fidelio de Beethoven, Macbeth y Aída de Giuseppe Verdi, Carmen de Bizet y Cavalleria rusticana de Mascagni, entre otras.

El Gobierno Federal no ha dudado en manifestar que con los trabajos el teatro recupera su lugar como uno de los mejores teatros del mundo y uno de los más importantes en la escena mundial. Ahora, lo menos que podemos esperar es conciertos y puestas en escena a la altura del renovado Palacio de Bellas Artes.


Lista la edición XXII del Festival de Música de Morelia

Este año el Festival de Música de Morelia celebra su edición número XXII en el marco de los festejos del Bicentenario del inicio de la gesta de independencia del país y del centenario del nacimiento del imprescindible compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez. Por obvias razones, la música de México tendrá un papel central en los programas de los más de 60 conciertos en los que se presentarán artistas de 14 países en distintas sedes de la ciudad.

El evento dará inició el jueves 11 de noviembre con el que promete ser uno de los conciertos más recordados en la historia reciente de la música de cámara en México. Nos referimos a la presentación, por primera vez en el país, de la destacada violinista alemana Anne Sophie Muter y de Yuri Bashmet, uno de los violistas más importantes de la actualidad, que con el violonchelista Lynn Harrell ofrecerán un programa con música de Beethoven.

A lo largo de dos semanas, el público mexicano podrá escuchar, entre otros a la Camerata de Salzburgo, una agrupación con una trayectoria de casi medio siglo que fue fundada por Bernhard Paumgartner. En la última década y media ha vivido un periodo importante, particularmente bajo lla dirección de Sir Roger Norrington (al frente del ensamble de 1997 a 2006). Prueba de lo anterior es que entre los músicos que participaron en la temporada 2010-2011 se encuentra el director Giovanni Antonini, el oboísta y conductor suizo Heinz Holliger, el pianista Alexander Lonquich, el compositor y director sir Peter Maxwell-Davies, el percusionista Martin Grubinger, el director James Gaffigan, la soprano Annette Dasch, además del propio Norrington.

Entre otros artistas, también será posible apreciar el trabajo del Talich Quartet (considerado uno de los más finos en la escena mundial), la agrupación vocal mexicana Voz en Punto, el recientemente nominado al Grammy Latino Tambuco, los Ensambles Signos y De Las Rosas, la Capella de Ministrers, creada en 1987 para difundir el patrimonio musical español del medioevo al siglo XIX, el Coro de Cámara Suizo (que ha colaborado con directores como David Zinman, Claudio Abbado, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Frans Brüggen, Sir Colin Davis, Ton Koopman, Kurt Masur, Sir Simon Rattle y Wolfgang Sawallisch) y la Camerata de Bratislavia, un joven ensamble de cámara fundado por el violinista Jan Stanieda y que desde 1996 ha tenido destacadas presentaciones en Polonia y otros países europeos.

El evento cerrará con un concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica Nacional que interpretará la obra ganadora del Concurso de Composición Miguel Bernal Jiménez, además de la Sinfonía México del músico michoacano.

Para conocer el programa completo visiten el sitio del Festival de Música de Morelia


Hoy se presenta Joshua Bell en la Sala Nezahualcoyotl

Joshua Bell / Fuente: www.joshuabell.com

La tarde de este domingo 5 de septiembre, el virtuoso violinista Joshua Bell se presenta en la Sala Nezahualcóyotl  como parte del programa número 18 de la Temporada 2010 de la Orquesta Sinfónica Nacional. El concierto será dirigido por el titular del ensamble sinfónico, Carlos Miguel Prieto. La OSN interpretará Caballos de vapor de Carlos Chávez y La noche de los mayas de Silvestre Revueltas y acompañará a Bell en su ejecución del Concierto para violín de Tchaikovsky. El evento iniciará a las 18:00 horas y como se esperaba los boletos se agotaron rápidamente.

Ésta es la segunda ocasión en que Joshua Bell se presenta en la Ciudad de México. En el verano de 2001 interpretó música de Saint-Saens, William David Brohn y John Corigliano, acompañado también de la Orquesta Sinfónica Nacional



Los cantantes no solían cuidar su figura. Lo que contaba era la voz: Enrique Arturo Diemecke

Portada de la más reciente grabación de Diemecke/ Fuente: www.enriquearturodiemecke.com

Enrique Arturo Diemecke es uno de los directores de orquesta mexicanos más vitales y exitosos. El listado de ensambles con los que ha colaborado como titular o huésped es extenso e incluye a la Ópera de Bellas Artes, la Sinfónica Nacional, las filarmónicas de Auckland y Los Angeles, las orquestas Nacional de Francia y de la BBC de Londres, la Royal Philharmonic y su actual encargo: la Filarmónica de Buenos Aires. Apasionado del arte lírico y de la música sinfónica, a lo largo de su carrera ha grabado más de 30 discos. Recientemente Deutsche Grammophon presentó un nuevo registro de la ópera Le Jongleur de Notre Dame, escrita a principios del siglo XX por el compositor francés Jules Massenet con libreto de Maurice Léna. La producción, en la que participa el tenor Roberto Alagna y la Orquesta Nacional de Montpellier, representa el debut del director con el legendario sello alemán.

Clásica México comparte de manera íntegra con sus visitantes la entrevista que Emilio Sánchez realizó a Enrique Arturo Diemecke y que en su versión condensada aparece publicada en la edición de junio de la revista Music Life Magazine.

E. S.: Seguimos con atención sus logros recientes en el exterior. ¿Qué representa esta nueva etapa después de un fructífero periodo con la Sinfónica Nacional?

E. A. D.: Ha sido un momento muy importante y enriquecedor en mi carrera. Desarrollarte, con el paso de los años, en tu propio país, en una institución tan destacada como la Sinfónica Nacional, posee gran relevancia. Sin embargo, uno empieza a darse cuenta que corre el riesgo de estacionarse. Es necesario salir a otras escenas y encarar retos para seguir creciendo como músico y artista.

¡Sigue leyendo la nota!


Entérate de la agenda de conciertos en la Ciudad de México

Fuente: www.osn.bellasartes.gob.mx/

Clásica México los invita a visitar la sección Agenda de Conciertos donde pueden enterarse de las principales actividades que acontecen en la escena musical de la Ciudad de México.