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Posts Tagged ‘Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México’

Inicia la temporada 2013 de la OFCM

 

Termina el ayuno musical para los melómanos del Distrito Federal. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá este fin de semana sus primeros conciertos de la Temporada 2013.  El público disfrutará de las oberturas de La fuerza del destino de Verdi y El holandés errante de Wagner,  Les Illuminations, poemas en prosa de Rimbaud musicalizados por Benjamin Britten,  y la Sinfonían no. 9 de Dvořák.

Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 12 de enero, a las 18:00 horas y el domingo 13, a las 12:30  horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Al frentre del ensamble estará José Areán que el día de hoy fue nombrado nombrado Director Artístico de la OFCM. El público podrá apreciar también el trabajo de la soprano Verónica Murúa.

Las obras que se presentarán prefiguran  lo que podrá esperarse de la programación de esta temporada.  2013 será un año especial para los amantes de la ópera ya que se cumplen 200 años del nacimiento de los compositores Giuseppe Verdi y Richard Wagner. Además, el mundo musical celebrará el primer centenario de la llegada al mundo de Britten. Seguramente, la música de los tres creadores estará presente en la programación de la Filarmónica de la ciudad y otros ensambles del país y del planeta.

Consulta la cartelera de la OFCM

 


La Filarmónica de la Ciudad de México recuerda a John Cage en su primer centenario

Como una manera de recordar el primer centenario del nacimiento de John Cage, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá, este fin de semana, dos conciertos en los que se interpretará música del compositor estadounidense, nacido en Los Angeles, California el 5 de septiembre de 1912.

El público asistente podrá escuchar Un estudio sobre el orden y el caos, Child of tree, Construction No. 3, 4′33″, 101, el Concierto para piano preparado  y la Suite para piano de juguete. Al frente del ensamble estará su director huésped principal, José Areán. Además, participarán el pianista Duane Cochrán, el ensamble Tambuco y José Wolffer.

Los conciertos se llevarán a cabo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México (Periférico Sur 5141), el sábado 1 de diciembre, a las 18:00 horas, y el domingo 2, a las 12:30 horas.

Este año el ensamble también ha recordado en su programación a los músicos mexicanos Joaquín Gutiérrez Heras (fallecido este año) y  Eduardo Mata (que hubiera cumplido 70 años de edad), así como al compositor francés Claude Debussy (por los 150 años de su nacimiento).


Erika Dobosiewicz se presenta con la OFCM

Como parte de la serie Solistas de la Filarmónica, esta semana la vilonista Erika Dobosiewicz interpretará con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México el Concierto para violín de Aram Khachaturian. La conducción estará a cargo del conductor huésped principal José Areán. El público asistente podrá escuchar en la segunda parte del programa Cuadros de una exposición de Mussorgsky en la versión orquestal de Maurice Ravel.

Erika Dobosiewicz nació en Varsovia, Polonia. Desde muy joven incursionó en la música de cámara, recibiendo diversos premios y distinciones internacionales. Como solista se ha presentado con las orquestas más importantes de México y ha tocado en diversas salas de concierto de América, Europa y Japón. En la actualidad es segundo concertino de la OFCM.

Los conciertos se llevarán a cabo en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia), el sábado 20 de octubre, a las 18:00 horas y el domingo 21, a las 12:30 horas.

OFCM
Serie solistas de la Filarmónica
José Areán, director huésped principal
Erika Dobosiewicz, violín
Sábado 20 de octubre, 18:00 horas, y domingo 21, 12:30 horas.
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia)
Admisión: 117 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.


La OFCM interpreta música de Strauss y Nielsen

En palabras de su director huésped principal, José Areán,  la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá este fin de semana concierto filosófico. En el marco de su Temporada de Conciertos 2012, la OFCM interpretará un programa integrado por el poema sinfónico  Así habló Zaratustra, de Richard Strauss, y la Sinfonía No.4, Lo inextinguible, de Carl Nielsen.

Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 13, a las 18:00 horas,  y el  domingo 14, a las 12:30 en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico No. 5141).

El poema sinfónico Así habló Zaratustra toma el nombre de una de las obras más conocidas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Richard Strauss  estrenó su obra sinfónica en Frankfurt, en noviembre de 1896, tres años después de la publicación del libro del filósofo.

La Sinfonía No 4, Lo inextinguible fue compuesta por el músico danés Carl Nielsen entre 1914 y 1916, durante el desarrrollo de la Primera Guerra Mundial. Su título no hace referencia a la obra, sino a lo que Nielsen percibía como la férrea voluntad de vivir: “La música es la vida y, como ella, es inextinguible.

OFCM
Sábado 13, a las 18:00, y domingo 14 de octubre, a las 12:30 horas
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia)
Admisión: 117 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.

Para saber más, visita el sitio con la programación de la OFCM.


La OFCM ofrece programa de música mexicana este fin de semana.

José Areán, director huésped principal de la OFCM

Como parte de su Temporada 2012, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá este fin de semana dos conciertos en los que el público podrá escuchar exclusivamente música mexicana.

Este año se cumple el primer centenario del nacimiento de José Pablo Moncayo,  por lo que la OFCM ha realizado a lo largo de su temporada un recorrido por lo más destacado del opus del compositor jalisciense. En esta ocasión el ensamble interpretará Amatzinac y la Sinfonía de Moncayo.  Además, los asistentes podrán escuchar  Paráfrasis orquestal de Aura de Mario Lavista y Los centinelas de Etersa de Eduardo Angulo.

La Filarmónica de la Ciudad de México, que será dirigida por su conductor huésped principal José Areán, recibirá la visita de la flautista María Esther García . Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 22 de septiembre a las 18:00 horas y el domingo 23 a las 12:15.

Consulta la programación de la última parte de la Temporada 2012 de la OFCM.


Inicia la OFCM su temporada con un mes de música mexicana

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México inicia este fin de semana su Temporada 2012: octubre-diciembre con un mes dedicado a la música mexicana. En su programa inaugural el ensamble interpretará Cumbres de José Pablo Moncayo,  Concierto para piano y orquesta de Carlos Chávez, con la participación de Gonzalo Gutiérrez y recordará a Eduardo Mata, en su faceta de compositor, a 70 años de su nacimiento con su Sinfonía No. 2.

José Areán, director principal huésped,  estará al frente de la OFCM que se presentará en sus tradicionales horarios (sábados, 18:00 horas y domingos 12:30 horas) en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yolistli.

Durante el resto del mes, la OFCM programará exclusivamente música mexicana de los compositores Mario LavistaEduardo Angulo, Eduardo Gamboa y seguirá rindiendo homenaje a los ya mencionados José Pablo Moncayo y Eduardo Mata a 100 y 70 años de su nacimiento, respectivamente.

Entre otros importantes solistas la Orquesta contará con la participación de María Esther García  (flauta), Erika Dobosiewicz (violín), Lourdes Ambriz (soprano), Gerardo Reynoso (tenor), Jesús Suaste (barítono),  Alberto Rosado (piano), Florent Jodelet (percusión), Duane Cochrán (piano), Silvia Navarrete (piano) y José Wolffer (narrador). También se presentará Tambuco y los Coros de la Escuela Nacional de Música (dirigido por Samuel Pascoe), Filarmónico Universitario (bajo la batuta de John Daly Goodwin) y de Niños de la Escuela Nacional de Música (que encabeza Patricia Morales). Entre los directores invitados, el público podrá apreciar el trabajo de Avi Ostrowsky y Luiz Fernando Malheiro.

A lo largo de la temporada, Clásica México tendrá boletos para obsequiar a nuestros visitantes a través de facebook y twitter. Estén pendientes. Visita el sitio de la OFCM y entérate del programa completo.

 

 

 


Sunwook Kim y la OSN abren la edición 28 del fmx

Con la presentación en el Teatro del Palacio de Bellas Artes del virtuoso pianista coreano Sunwook Kim y la Orquesta Sinfónica Nacional, dará inicio mañana miércoles la edición número 28 del Festival de México.

Nacido en 1988, Sunwook Kim comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. Su precocidad se hizo patente cuando en 2004 obtuvo el primer lugar en la IX Ettlingen Competition y en la XVIII Clara Haskil Competition. En 2006, con apenas 18 años, se convirtió en el primer asiático en ganar la Leeds International Piano Competition y en el participante más joven en obtener ese reconocimiento en cuatro décadas. Su interpretación del Concierto no.1 de Brahms, con la que obtuvo el primer sitio en la competición, lo ha llevado a compartir el escenario con algunas de las orquestas más importantes de Europa entre las que destacan la Filarmónica de Londres, la  Philharmonia y la Hallé.

En la Ciudad de México Sunwook Kim interpretará el Concierto para piano no. 2 de Brahms. El programa incluye también la obertura Egmont de Beethoven y la Sinfonía no. 2 de Robert Schumann. La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida por su titular Carlos Miguel Prieto. El evento dará inicio a las 20:00 horas.

Además, en el marco del fmx, Sunwook Kim ofrecerá  un recital el viernes 4 de mayo (20:00 horas) en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Los melómanos podrán escuchar las sonatas no. 3 y no. 8 (Patética) de Beethoven, así como la D 959 de Schubert.

El Festival continuará hasta el 20 de mayo con diversas actividades entre las que destacan los conciertos del Balanescu Quartet y de Antony & The Jonhsons con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el proyecto de piano y electrónica a cargo de Ryuichi Sakamoto y  Alva Noto, el ciclo de música de cámara curado por Philippe Quint y la puesta en escena de la ópera de Richard Strauss La mujer sin sombra.

Consulta el programa en el sitio web del Festival de México.

 

 


La Filarmónica de la Ciudad de México rinde homenaje a Herrera de la Fuente

Esta noche la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México rendirá un merecido homenaje al decano de la dirección orquestal en el país Luis Herrera de la Fuente en un concierto en el que el público podrá escuchar 3 estrenos mundiales producto del trabajo y talento del también compositor.

Será el propio Herrera de la Fuente quien dirija su Pieza concertante para violoncello,  con Inna Nassidze como solita, su Concierto para piano, con la participación de Guadalupe Parrondo, y  su  Sinfonía No. 2. Resulta significativa la participación de la pianista mexicana, pues en 1955, se presentó bajo la dirección de Herrera de la Fuente. Aquella fecha significó el primer concierto en el que la maestra Parrondo se presentó acompañada de una orquesta, cuando apenas era una niña.

El concierto se realiza a unas semanas del cumpleaños 95 Luis Herrera de la Fuente. El programa será interpretado nuevamente mañana domingo 29 de mayo, a las 12:30 horas, mientras que el concierto del sábado será transmitido en vivo por la emisora de servicio público Opus 94.5.

Herrera de la Fuente es una institución en la escena musical del país que se ha destacado en muy diversas facetas. Nacido el 25 de abril de 1916 en la ciudad de México, ingresó a la Facultad de Música de la UNAM al tiempo que realizó estudios privados de piano con Carlos del Castillo y de composición con Rodolfo Halffter. Tuvo como maestros de dirección orquestal a Sergiu Celibidache, Hermann Scherchen en Zurich y Franco Ferrara.

Se destacó también por la creación de ensambles como la Orquesta de Cámara de Radio Universidad (1945) y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1951-1955). A lo largo de más de 6 décadas dirigió a las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México (1955-1973 y 1989-1990), Chile (1959-1960) y Perú (1962-1968), de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1975-1985), la Oklahoma Symphony Orchestra (1978-1988), la Orquesta Sinfónica de las Américas (1976-1979), la Orquesta Sinfónica de Minería (1985-1995), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1995), la Juvenil del Estado de Veracruz (1995) y la de Jalisco (2002). En 2005 fue nombrado director emérito de la Filarmónica de la Ciudad de México.

También fungió como director artístico del Festival de Música de Morelia (1991) y creó la Fundación para la Grabación de Música Mexicana (1988) (una iniciativa que pretendía fomentar el registro y producción de discos con obras sinfónicas de compositores nacionales) y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (1995).

Como compositor destacan Fantasía en do menor y el Preludio breve, también en do menor; Sonata para pianoDos movimientos para orquesta (estrenada por la Sinfónica Nacional en 1948), el ballet La estrella y la sirena (con libreto de José Durand y coreografía de Magda Montoya), el Divertimento para orquesta de cuerdas, su Capricho para orquesta de cámara y cuarteto de cuerdas, el ballet Fronteras (encargo de Guillermo Arriaga), el Preludio a Cuauhtémoc y M 30 para orquesta sinfónica, escrita para conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica de Minería.

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Sábado 28, 18:00 horas, y domingo 29 de mayo, 12:30 horas.
Sala Silvestre Revueltas
Boletos: $107.00, 50% descuento a estudiantes, maestros e Inapam
Periférico Sur No. 5141. Col. Isidro Fabela.

Visiten el sitio de Guadalupe Parrondo


La Presea Cervantina para Luis Herrera de la Fuente

Luis Herrera de la Fuente / Fuente: www.conaculta.gob.mx

En una afortunada iniciativa, el Festival Internacional Cervantino ha decidido instituir este año la Presea Cervantina a la Trayectoria Artística y reconocer en su primera edición al maestro Luis Herrara de la Fuente, uno de los decanos de la dirección orquestal en México.

El jurado estuvo integrado por tres representantes indispensables de la escena musical del país: Carlos Prieto, Horacio Franco y Ricardo Gallardo que coincidieron en otorgar la presea “en razón de la calidad internacional de su carrera como director de orquesta y sus méritos como compositor de música de concierto”.

Luis Herrera de la Fuente recibirá el reconocimiento el 13 de octubre en el marco de la inauguración del XXXVIII Festival Internacional Cervantino que como gesto simbólico le entregará una escultura diseñada por Vicente Rojo.

Los miembros del jurado recomendaron entre otras acciones estimular el conocimiento y valoración del trabajo de  Herrera de la Fuente a través de la publicación de un documento impreso y electrónico que dé cuenta de lo más sobresaliente de su obra; un video especial que retrate su vida y obra con el fin de que se difunda, entre otras, en las escuelas de la SEP. También señalaron la importancia de preservar sus archivos sonoros en la Fonoteca Nacional, la recuperación de su acervo videográfico y la difusión de estos y otros materiales a través de diversos medios educativos y culturales. Y finalmente, propusieron difundir en escuelas profesionales de música conferencias sobre su vida y obra.

Luis Herrera de la Fuente inició sus estudios de dirección de orquesta con Sergiu Celibidache y los continuó con Hermann Scherchen en Zurich y Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena. Fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de Radio Universidad (1945) y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1951-1955). Fue director titular de las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México (1955-1973 y 1989-1990), Chile (1959-1960) y Perú (1962-1968), de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1975-1985), la Oklahoma Symphony Orchestra (1978-1988), la Orquesta Sinfónica de las Américas (1976-1979), la Orquesta Sinfónica de Minería (1985-1995), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1995), la Juvenil del Estado de Veracruz (1995) y la de Jalisco (2002).

También fungió como director artístico del Festival de Música de Morelia (1991) y creó la Fundación para la Grabación de Música Mexicana (1988) (una iniciativa que pretendía fomentar el registro y producción de discos con obras sinfónicas de compositores nacionales) y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (1995).

Como compositor destacan Fantasía en do menor y el Preludio breve, también en do menor; Sonata para piano, Dos movimientos para orquesta (estrenada por la Sinfónica Nacional en 1948), el ballet La estrella y la sirena (con libreto de José Durand y coreografía de Magda Montoya), el Divertimento para orquesta de cuerdas, su Capricho para orquesta de cámara y cuarteto de cuerdas, el ballet Fronteras (encargo de Guillermo Arriaga), el Preludio a Cuauhtémoc y M 30 para orquesta sinfónica, escrita para conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica de Minería.


Lanza convocatoria la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México


La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, ha lanzado una convocatoria dirigida a músicos mexicanos y extranjeros para que participen en el proceso de selección para ocupar plazas vacantes (corno principal, corno fila y viola fila).

Tanto las bases como los sueldos pueden consultarse en el sitio de la Dependencia. La fecha límite de participación vence el viernes 1o de octubre.


Jimena Giménez cacho interpreta las suites para cello de Bach

Jimena Giménez Cacho/ Fuente: www.musicaunam.net

Como parte del Ciclo Música de Cámara, organizado por la Dirección General de Música de la UNAM, la destacada violonchelista mexicana Jimena Giménez Cacho interpretará las Suites para violonchelo números 1, 2 y 3 de Johann Sebastian Bach. Los recitales se llevarán a cabo el sábado 22 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.) y el domingo 23 a las 12:00 horas en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico).

Originaria de la Ciudad de México, Jimena Giménez Cacho se interesó por la música desde temprana edad. Antes del violonchelo, tocó piano, arpa jarocha y guitarra. Ingresó al Conservatorio Nacional donde fue alumna de Leopoldo Téllez. Pasó un año en la Schola Cantorum de París y tomó clases con Lluís Claret. En la Escuela Superior Folkwang de Essen estudió con Janos Starker y Maria Kliegel, y en la Escuela Superior Estatal de Freiburg con Christoph Henkel, Marcial Cervera y Nicolás Chumachenco. Es graduada del Conservatorio de Música de Madrid y recibió enseñanzas de Paul Friedhoff.

Entre los ensambles de los que ha formado parte pueden mencionarse a la Sinfónica de Valladolid, la Sinfónica de Baleares, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Minería y del Cuarteto del Instituto Nacional de Bellas de Artes. Ha estrenado música de más de 20 autores. Su repertorio incluye música de diferentes épocas, incluyendo obra de Julián Carrillo, compositor al que la violonchelista mexicana ha estudiado y difundido su obra. Como parte de este trabajo, en 2005, estrenó en México las Seis sonatas para violonchelo solo en cuartos de tono y el Concertino para violonchelo y orquesta en cuartos y octavos de tono. Después de tres años de interpretar obras microtonales, abordó las seis suites de Johann Sebastian Bach (1685-1750), para lo cual hace uso del violonchelo barroco.

Sábado 22 de mayo a las 18:00 horas en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.)
Domingo 23 a las 12:00 horas en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico).
Los boletos ($130.00 en la Sala Carlos Chávez y $50.00 en el Anfiteatro Simón Bolívar) están disponibles en las taquillas de las Salas con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Informes: 5622 7113 y el sitio de la Dirección General de Música de la UNAM

CON INFORMACIÓN DE LA DIRECCIÓN GENERAL DE MÚSICA DE LA UNAM