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Posts Tagged ‘Orquesta de Cámara de Bellas Artes’

40 años del Cuarteto Clásico Mexicano

Cuarteto de cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria

Fundado en 1972, el Cuarteto Clásico Mexicano cumple este 21 de marzo 40 años de vida musical. El ensamble se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes del país y cuenta con un amplio repertorio que  abarca los periodos barroco, clásico y romántico, además de obras mexicanas y de autores contemporáneos. Cada año la agrupación ofrece aproximadamente 40 conciertos que disfrutan más de 10,000 personas, entre alumnos y público en general.

Integrado actualmente  por Tomás Marín (primer violín), Francisco Maldonado (segundo violín), Yetlanezi M. Jânsch (viola) y Rogelio Aguilar (violonchelo), el ensamble es el Cuarteto de Cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM; recientemente se ha enfocado a la interpretación de obras poco difundidas como una manera de acercar al público universitario a otras propuestas musicales.

El maestro Marín, integrante fundador, fue discípulo de José Smilovitz por lo que el ensamble es heredero de la tradición del afamado Cuarteto Lener.  Otros dos ex integrantes, Víctor Manuel Cortés y Sergio Hernández, también estudiaron con Sandort Roth e Imbre Hartman.

De manera individual, los miembros del Cuarteto se han presentado en importantes foros nacionales e internacionales y han  formado parte de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la  Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

En el marco de las actividades para conmemorar sus cuatro décadas de vida, el Cuarteto Clásico Mexicano tiene planeado realizar una gira a Sudamérica, además de ofrececer su segunda temporada de conciertos en la UNAM y su tradicional ciclo en el Tribunal Superior de Justicia de la Nación.

Clásica México les desea un feliz aniversario y muchos años más de interpretar música para deleite de las nuevas generaciones de melómanos. ¡Enhorabuena!

Visita la nueva página del Cuarteto Clásico Mexicano

 

 


XXXIII Foro Internacional de Música Nueva

El Foro Internacional de Música Nueva llega a su edición número 33 y lo celebra programando obras de más de 120 compositores contemporáneos especialmente seleccionadas para el evento. Los conciertos se llevarán a cabo del 3 al 26 de junio en 4 sedes de la Ciudad de México (el Palacio de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Música, el Conservatorio Nacional y el Centro Nacional de las Artes) y en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco.

El evento, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, es un escaparate en el que se dan cita compositores, intérpretes y académicos para presentar un panorama de la nueva música en México y el mundo. Los asistentes podrán escuchar 34 estrenos mundiales y 46 en México. Este año, los organizadores recordarán la obra del fundador del Foro, Manuel Enríquez, a propósito del 85 aniversario de su nacimiento, así como la del recientemente desaparecido Eugenio Toussaint.

El Foro contará con la participación, entre otros, de ensambles como el Cuarteto Latinoamericano, Ónix Ensamble, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Tempus Fugit, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el Cuarteto José White, SequenzaSUR y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México.

Los asistentes también podrán escuchar concierto-conferencias impartidas por especialistas como Christophe Desjardins, Gabriela Ortiz, Reza Vali, Maximilian Marcoll y Eva Zöllner.

Consulta la programación en el sitio del Foro Internacional de Música


La Presea Cervantina para Luis Herrera de la Fuente

Luis Herrera de la Fuente / Fuente: www.conaculta.gob.mx

En una afortunada iniciativa, el Festival Internacional Cervantino ha decidido instituir este año la Presea Cervantina a la Trayectoria Artística y reconocer en su primera edición al maestro Luis Herrara de la Fuente, uno de los decanos de la dirección orquestal en México.

El jurado estuvo integrado por tres representantes indispensables de la escena musical del país: Carlos Prieto, Horacio Franco y Ricardo Gallardo que coincidieron en otorgar la presea “en razón de la calidad internacional de su carrera como director de orquesta y sus méritos como compositor de música de concierto”.

Luis Herrera de la Fuente recibirá el reconocimiento el 13 de octubre en el marco de la inauguración del XXXVIII Festival Internacional Cervantino que como gesto simbólico le entregará una escultura diseñada por Vicente Rojo.

Los miembros del jurado recomendaron entre otras acciones estimular el conocimiento y valoración del trabajo de  Herrera de la Fuente a través de la publicación de un documento impreso y electrónico que dé cuenta de lo más sobresaliente de su obra; un video especial que retrate su vida y obra con el fin de que se difunda, entre otras, en las escuelas de la SEP. También señalaron la importancia de preservar sus archivos sonoros en la Fonoteca Nacional, la recuperación de su acervo videográfico y la difusión de estos y otros materiales a través de diversos medios educativos y culturales. Y finalmente, propusieron difundir en escuelas profesionales de música conferencias sobre su vida y obra.

Luis Herrera de la Fuente inició sus estudios de dirección de orquesta con Sergiu Celibidache y los continuó con Hermann Scherchen en Zurich y Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena. Fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de Radio Universidad (1945) y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1951-1955). Fue director titular de las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México (1955-1973 y 1989-1990), Chile (1959-1960) y Perú (1962-1968), de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1975-1985), la Oklahoma Symphony Orchestra (1978-1988), la Orquesta Sinfónica de las Américas (1976-1979), la Orquesta Sinfónica de Minería (1985-1995), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1995), la Juvenil del Estado de Veracruz (1995) y la de Jalisco (2002).

También fungió como director artístico del Festival de Música de Morelia (1991) y creó la Fundación para la Grabación de Música Mexicana (1988) (una iniciativa que pretendía fomentar el registro y producción de discos con obras sinfónicas de compositores nacionales) y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (1995).

Como compositor destacan Fantasía en do menor y el Preludio breve, también en do menor; Sonata para piano, Dos movimientos para orquesta (estrenada por la Sinfónica Nacional en 1948), el ballet La estrella y la sirena (con libreto de José Durand y coreografía de Magda Montoya), el Divertimento para orquesta de cuerdas, su Capricho para orquesta de cámara y cuarteto de cuerdas, el ballet Fronteras (encargo de Guillermo Arriaga), el Preludio a Cuauhtémoc y M 30 para orquesta sinfónica, escrita para conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica de Minería.