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Posts Tagged ‘Opus 94.5’

25 años de Opus

Este domingo, Opus 94.5, la emisora de servicio público, cumple 25 años de transmitir música “clásica” al público del Valle de México y su área metropolitana por la banda de FM  y a todo el mundo a través de su  sitio web. La estación es dirigida por Lucas Hernández Bico quién prácticamente ha estado involucrado en el proyecto desde el comienzo y ha programado la estación por muchos años.

XHIMER, constituye la única opción radiofónica para los melómanos de la ciudad que transmite 24 horas continuas música de diversos periodos históricos, géneros y compositores. A lo largo de un cuarto de siglo, ha producido series emblemáticas como La otra versión, Ave de mil voces, las transmisiones en vivo desde el Met de Nueva York y Música prestada por mencionar sólo algunas.

Opus celebrará esta fecha con un ciclo de conciertos en los que participarán diversos intérpretes y ensambles como Horacio Franco, Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto, Juan Carlos Laguna, la  Orquesta de la Escuela Nacional Preparatoria, Tembembe Ensamble Contínuo y el ensamble La Fontegara, entre otros.

Desde la redacción de Clásica México les enviamos un abrazo y les deseamos larga vida.


La Filarmónica de la Ciudad de México rinde homenaje a Herrera de la Fuente

Esta noche la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México rendirá un merecido homenaje al decano de la dirección orquestal en el país Luis Herrera de la Fuente en un concierto en el que el público podrá escuchar 3 estrenos mundiales producto del trabajo y talento del también compositor.

Será el propio Herrera de la Fuente quien dirija su Pieza concertante para violoncello,  con Inna Nassidze como solita, su Concierto para piano, con la participación de Guadalupe Parrondo, y  su  Sinfonía No. 2. Resulta significativa la participación de la pianista mexicana, pues en 1955, se presentó bajo la dirección de Herrera de la Fuente. Aquella fecha significó el primer concierto en el que la maestra Parrondo se presentó acompañada de una orquesta, cuando apenas era una niña.

El concierto se realiza a unas semanas del cumpleaños 95 Luis Herrera de la Fuente. El programa será interpretado nuevamente mañana domingo 29 de mayo, a las 12:30 horas, mientras que el concierto del sábado será transmitido en vivo por la emisora de servicio público Opus 94.5.

Herrera de la Fuente es una institución en la escena musical del país que se ha destacado en muy diversas facetas. Nacido el 25 de abril de 1916 en la ciudad de México, ingresó a la Facultad de Música de la UNAM al tiempo que realizó estudios privados de piano con Carlos del Castillo y de composición con Rodolfo Halffter. Tuvo como maestros de dirección orquestal a Sergiu Celibidache, Hermann Scherchen en Zurich y Franco Ferrara.

Se destacó también por la creación de ensambles como la Orquesta de Cámara de Radio Universidad (1945) y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1951-1955). A lo largo de más de 6 décadas dirigió a las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México (1955-1973 y 1989-1990), Chile (1959-1960) y Perú (1962-1968), de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1975-1985), la Oklahoma Symphony Orchestra (1978-1988), la Orquesta Sinfónica de las Américas (1976-1979), la Orquesta Sinfónica de Minería (1985-1995), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1995), la Juvenil del Estado de Veracruz (1995) y la de Jalisco (2002). En 2005 fue nombrado director emérito de la Filarmónica de la Ciudad de México.

También fungió como director artístico del Festival de Música de Morelia (1991) y creó la Fundación para la Grabación de Música Mexicana (1988) (una iniciativa que pretendía fomentar el registro y producción de discos con obras sinfónicas de compositores nacionales) y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (1995).

Como compositor destacan Fantasía en do menor y el Preludio breve, también en do menor; Sonata para pianoDos movimientos para orquesta (estrenada por la Sinfónica Nacional en 1948), el ballet La estrella y la sirena (con libreto de José Durand y coreografía de Magda Montoya), el Divertimento para orquesta de cuerdas, su Capricho para orquesta de cámara y cuarteto de cuerdas, el ballet Fronteras (encargo de Guillermo Arriaga), el Preludio a Cuauhtémoc y M 30 para orquesta sinfónica, escrita para conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica de Minería.

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México
Sábado 28, 18:00 horas, y domingo 29 de mayo, 12:30 horas.
Sala Silvestre Revueltas
Boletos: $107.00, 50% descuento a estudiantes, maestros e Inapam
Periférico Sur No. 5141. Col. Isidro Fabela.

Visiten el sitio de Guadalupe Parrondo


Referencia: Georg Tintner

Georg Tinter dirigiendo a la National Youth Orchestra of Canada / Foto: Arnold Matthews / Fuente: www.novalynx.ca

Al final de su vida, Georg Tintner recibió algo del reconocimiento que merecía gracias a la grabación de la integral de sinfonías de Bruckner que realizó para el sello Naxos. Poco tiempo después de este éxito tardío, el director terminó con su vida al enfrentar una dolorosa enfermedad. Sería un error considerar que el austriaco abordó únicamente la obra de Bruckner. A lo largo de su carrera, interpretó muy diversos compositores y realizó un gran número de registros con orquestas australianas, neozelandesas, británicas y canadienses. A prinicpios de la década de los años noventa, el sello Naxos decidió editar una caja conmemorativa a la que llamó Tintner Memorial Edition y en la que nos dejó conocer algo del talento de director austriaco y de sus múltiples intereses. Este años se cumplen diez de su partida y en Referencia lo recordamos dedicándole la emisión.

Para escuchar el podcast pulsa el siguiente vínulo: Referencia – Georg Tintner

Lista de reproducción:

1. DreyfusSerenade for Small Orchestra – Allegro / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
2. MozartSymphony No. 34 in C major, K. 338 – I. Allegro vivace /Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
3. BrucknerSymphony No. 4 – I. Bewegt, nicht zu schnell / Georg Tintner: Royal Scottish National Orchestra
4.TintnerFugue In G – Allegro / Cho-Liang Lin,violín; Helen Huang, piano.
5. GraingerColonial Song / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
6. TintnerAuf Den Tod Eines Freundes (On The Death Of A Friend) / Cho-Liang Lin,violín; Helen Huang, piano.
7. HaydnSymphony No. 104 in D major, Hob.I:104, ‘London’ – I. Adagio – Allegro / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
8. Delius2 Pieces for Small Orchestra: No. 1. On Hearing the First Cuckoo in Spring / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
9. BeethovenSymphony No. 3 in E flat major, Op. 55, ‘Eroica’ – II. Marcia funebre: Allegro assai /Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.
10. BenjaminNorth American Square Dance – Introduction and Miller’s Reel / Symphony Nova Scotia; Georg Tintner, conductor.


Referencia: Ryuichi Sakamoto

Sakamoto en el Hiroshima Alsok Hall / Fuente: www.sitesakamoto.com

La madrugada del viernes pasado, cayó la primera gran lluvia del año en la Ciudad de México. El sonido me mantuvo despierto así que decidí levantarme, prepararme un café y escuchar música. Por alguna razón me pareció natural elegir un disco de Ryuichi Sakamoto. A los dos minutos de escuchar algunas miniaturas para piano decidí que era momento de dedicarle una emisión de Referencia

Sakamoto es una de las figuras más versátiles e interesantes de entre siglos. Egresado de la escuela de Bellas Artes de Tokio, lo mismo ha colaborado con David BowieDavid SylvianIggy Pop que con Alva NotoFennezCaetano VelosoBob WilsonWilliam Burroughs. No se trata de un virtuoso, de un superdotado. Sakamoto es simplemente uno de esos músicos que saben construir un estilo musical sin necesariamente repetirse, sin conformarse ni regresar a las aguas seguras de las fórmulas ya comprobadas. Cada uno de sus discos es diferente y, sin embargo, uno siempre reconoce su mano. Es justo por eso que me parece admirable.

En Referencia abordamos un poco de sus composiciones para el cine, sus miniaturas para piano, algo de bossa nova y su escasa obra orquestal. Descarga aquí la emisión.

1. Rain (From The Last Emperor) / sin créditos
2. Opus /Ryuichi Sakamoto, piano
3. Theme of The Last Emperor/ The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director
4. Intermezzo / Ryuichi Sakamoto, piano
5. The Sheltering Sky / Ryuchi Sakamoto, piano
6. Tema Para Ana (de Antonio Carlos Jobim) / Jaques Morelenbaum & Ryuichi Sakamoto
7. Bibo no Aozora/ sin créditos
8. Cumbres Borrascosas – Catherine Dies / The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director
9. Amore/ Ryuichi Sakamoto, piano / Ryuichi Sakamoto, piano
10. Bachata / Ryuichi Sakamoto, piano
11. Toni Takitani – Solitude Theme /Ryuichi Sakamoto, piano
12. Untitle 01 – Salvation (Fragmento) / The Orchestra; Ryuichi Sakamoto, piano; DJ Spooky; Fuminori-Maro Shinozaki, director.
13. El Mar Mediterrani (Fragmento) / The Orchestra; Ryuchi Sakamoto, director
14. Merry Christmas Mr. Lawrence / sin créditos


Referencia: Evgeny Svetlanov

Evgeny Svetlanov / Fuente: www.svetlanov-evgeny.com

El 3 de mayo se cumplieron 7 años del fallecimiento de unos de los directores más importantes para la difusión de la música rusa. Durante casi cuatro décadas al frente de la Orquesta Sinfónica Estatal de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, Evgeny Svetlanov se destacó como un campeón de la música de su país. Difícilmente algún otro director ruso podrá superar sus incontables conciertos y más de 1,600 registros y grabaciones. En Referencia lo recordamos a través de una cuidada selección musical.

Pulse aquí para escuchar el programa

Lista de reproducción:

1. Boiko: Peter’s Chimes: Symphonic Suite Op. 36 – III. A Big Wooden Gun/ Evgeny Svetlanov; USSR State Symphony Orchestra.
2. Glinka: Ruslan & Lydmila – Overture /Evgeny Svetlanov; Bolshoi Theatre Orchestra.
3.Parsadanian: Symphony No. 2 ‘Martyros Saryan’ in E flat major op. 6 – IV. Allegro Con Fuoco / Evgeny Svetlanov; Grand Symphony Orchestra Of TV And Radio
4. Balakirev: Symphony No. 1 in C major – 3. Andante /Evgeny Svetlanov; USSR State Symphony Orchestra.
5. Tchaikovsky: Waltz of the Flowers from “The Nutcracker” /Evgeny Svetlanov; USSR State Symphony Orchestra.
6. Svetlanov: Preludes (Symphonic Reflections) – 4. Lento / Evgeny Svetlanov; USSR State Symphony Orchestra.
7. Myakovsky: Symphony No. 25 in D flat major op. 69 – 3.Allegro Impetuoso /Grand Symphony Orchestra Of TV And Radio.
8. Zaimov: Overture / Evgeny Svetlanov; Grand Symphony Orchestra Of TV And Radio.
9. Rachmaninov: Symphony No. 2 – III. Adagio / Evgeny Svetlanov; Bolshoi Theatre Orchestra.


Referencia: Sir Neville Mariner

Sir Neville Marriner / Fuente: www.emiclassics.com

El pasado 15 de abril Sir Neville Marriner cumplió 85 años de edad. El británico, considerado uno de los más prominentes directores de su generación, se ha destacado por la fundación de importantes ensambles como la Orquesta de Cámara de Los Angeles y la Academia de San Martín en los Campos (agrupación que en 2009 cumple 50 años), así como por el amplio repertorio que ha abordado y los cientos de grabaciones que ha realizado. EnReferencia le dedicamos la emisión del pasado viernes en la que realizamos un recorrido por algunos de sus compositores predilectos.

Pulse aquí para escuchar el programa

Lista de reproducción

1. MozartSymphony no. 40 in G minor – I. Molto allegro / Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
2. BrahmsViolin Concerto In D, Op. 77 – 3. Allegro Giocoso, Ma Non Troppo Vivace / Hilary Hahn; Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields
3. Vaughan WilliamsFantasia On Greensleeves / Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
4. MozartLe nozze di Figaro – Al desio di chi t’adora/ Sylvia McNair; Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
5. SchubertSymphony 8 in b, D759 – 1 Allegro moderato / Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
6. MozartHorn Concerto 2 in Eb, K.417 3. Rondo / Barry Tuckwell, Neville Marriner, Academy of Saint Martin in the Fields.
7. Thomas BeveridgeYizkor Requiem – Psalm 23 (Chorus) / Neville Marriner; Chorus & Orchestra of the Academy Of St. Martin In The Fields.
8. RespighiAncient Airs and Dances, Suite No. 2: I. Laura Soave: Balleto con gagliarda, saltarello e canario / Neville Marriner; Los Angeles Chamber Orchestra.
9. BrucknerSymphony No. 0 I. Allegro (breve fragmento) / /Neville Marriner; Stuttgart Radio Symphony Orchestra.
10. StravinskyViolin Concerto In D – 4. Capriccio / Hilary Hahn; Neville Marriner; Academy Of St. Martin In The Fields.
11. Rachmaninov14 Songs, Op. 34: No. 14. Vocalise in E minor (version for orchestra) /Neville Marriner; Stuttgart Radio Symphony Orchestra.


Referencia: Cinema Referencia 3

Esta semana en Referencia decidí darme un respiro; cambié un poco de aire y regresé a uno de mis temas recurrentes: las bandas sonoras. Esta es la tercera emisión dedicada a mi música para cine favorita. La selección tuvo su grado de complicación, sobretodo porque no quise repetir demasiado compositores abordados en los anteriores programas.

Para escuchar el programa pulsen aquí

Playlist

1. BjorkDancer in the Dark – Overture / Bjork (Orquestación de Vincent Mendoza).
2. Shigeru Umebayashi2046 Main Theme

3. Ryuichi SakamotoThe Sheltering Sky – On the Hill
4. Goran BregovicArizona Dream – Dream / Brankica Savic, Zorz Grujic, Zdravko Colic, Perica Zdravkovic, conducted by Ognjen Radivojevic
5. Wim Mertens: The Belly of an Architect – 4 Mains / Wim Mertens, piano
6 y 7. Gustavo SantaolallaBabel – Amelia Desert Morning – Breathing Soul
8. John WilliamsStar Wars Episode I – Duel of Fates / Coro y Orquesta Filarmónica de Praga, Paul Bateman
9. Clint MansellThe Fountain – Death is the Road to Awe / Kronos Quartet, Mogwai
10. Zbigniew PreisnerA Short Film About Killing – Decision
11. Thomas NewmanAmerican Beauty – American Beauty
12. VangelisBlade Runner – Blues
13. Eleni KaraindrouEtenrity and a Day – Eternity Theme / Eleni Karaindrou piano String Orchestra La Camerata Athens Loukas Kryti
14. Craig ArmstrongWorld Trade Center – Elegy
15. Angelo BadalamentiThe Confort of Strangers -Preludium
16. Hans ZimmerGladiator – Main Theme
17 y 18. Yann TiersenAmelie – La Valse D’Amelie (Piano Version), Comtine D’Un Autre Ete (L’Apres Midi)

19. Tan DunCrouching Tiger, Hidden Dragon – Theme(Instrumental)/Shanghai National Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra with Yuanlin Chen, Yo-Yo Ma Conducted by Tan Dun

20. Paul CantelonThe Diving Bell And The Butterfly - Theme


Levine lesionado

James Levine / Fuente: www.metoperafamily.org/metopera/

James Levine ha sufrido una lesión al caer en el escenario después de dirigir la Novena Sinfonía de Beethoven al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston. Tristemente la caída se produjo mientras Levine regresaba a seguir recibiendo aplausos por su actuación… ¿alguien recuerda a Glenn Gould pidiendo que se cancelen los aplausos en los conciertos? Según el diario norteamericano Boston Globe Levine cayó sobre su brazo izquierdo, mismo que usa para conducir. Levine es actualmente titular de la OSB, pero el público mexicano lo ubica más por su conducción habitual en las transmisiones de la Ópera Metropolitana de Nueva York que se transmite los sábados por Opus 94.

Irónicamente los directivos de la OSB han realizado considerables esfuerzos mediáticos para minimizar los problemas de Salud de Levine: ciática, sobrepeso, temblores en la mano izquierda. En tiempos recientes Levine conduce sentado debido a todos estos malestares.

Actualmente la BSO realiza una gira, la primera con Levine al frente, que pretende mostrar el particular sentido programático de su nuevo director. Por ejemplo, la obra que acompaña a la Novena Sinfonía de Beethoven es la Sinfonía de Cámara de Schoenberg. Entre la obras programadas se incluyen la Canciones de Neruda de Peter Lieberson. Las mismas serán interpretadas por la mezzosoprano -y esposa de Levine- Lorraine Hunt Lieberson.

Por otro lado, el MET tenía a Levine comprometido para dirigir Fidelio de Beethoven, una nueva producción de Don Pasquale además de Lohengrin y Parsifal. Joseph Volpe, director general del MET, anunció que ya se están buscando sustitutos para estos compromisos