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Posts Tagged ‘Jorge Federico Osorio’

Philip Glass, Kronos Quartet y Teodoro Anzellotti en la edición 25 del Festival de Música de Morelia

Verónica Bernal Vargas, Directora del Festival de Música de Morelia, en el uso de la palabra.

Verónica Bernal Vargas, Presidenta del Festival de Música de Morelia, en el uso de la palabra.

En sus primeras 24 ediciones el Festival de Música de Morelia ha contado con la participación de alrededor de 10 mil artistas invitados que han brindado más de 500 conciertos. Por lo menos 1,300,000 personas han presenciado, en distintos foros, sus actividades. La audiencia alcanzada por los medios que han transmitido el acontecer del F.M.M asciende a 40 millones de radioescuchas y televidentes. Por estas razones es que muchos lo consideran el evento de la música de concierto más importante del país.

En 2013 el festival cumplirá su primer cuarto de siglo y sus organizadores se preparan para celebrarlo con una propuesta conformada por 28 conciertos, recitales y espectáculos que se llevarán a cabo en Morelia del 14 al 24 de noviembre.

El evento inaugural estará a cargo de la Orquesta Johann Strauss de Viena que ofrecerá un programa centrado en la tradición impulsada por el compositor que le da nombre. La programación de este año busca rendir homenaje a Glenn Gould a través de tres conciertos que tienen como eje la obra que marcó la carrera del pianista canadiense: “Las variaciones Goldberg” de Bach. Para tal fin Teodoro Anzelloti, el Garnatti Ensamble y Raúl Moncada se presentarán en el Teatro José Rubén Romero.

Tres viejos conocidos de la escena musical mexicana estarán presentes en Morelia. El Cuarteto Latinaomericano ofrecerá un concierto con música de Domingo Lobato, Francisco Mignone y Giuseppe Verdi; Tambuco compartirá escenario con la agrupación francesa TM+; y Horacio Franco explorará los terrenos del jazz  con su proyecto H3A (acompañado de Abraham Barrera, Aarón Cruz y Adrián Oropeza).
La destacada violista Kim Kashkashian repite en la edición 2013 con un programa en torno a la música tradicional armenia. La carta fuerte del festival es la presencia de Philip Glass que interpretará sus Estudios para piano con Maki Namekawa y Alexander Pashkov. Además, el Kronos Quartet y el Philip Glass Ensamble tocarán la música escrita por el compositor estadounidense para la película “Drácula”, dirigida en 1931 por Tod Browning. Para los afectos a la música vocal el Coro de Oxford ofrecerá un concierto que abordará distintos periodos históricos.

Los amantes de la música orquestal podrán apreciar el trabajo de Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, bajo la dirección de José Luis Castillo, en un programa de repertorio clásico que contará con la participación del violonchelista peruano Jesús Castro-Balbi y la pianista taiwanesa Gloria Lin. Jorge Federico Osorio actuará con la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, bajo la dirección de Miguel Salmón en un concierto con obras de Stravinsky, Hindemith y Brahms.

El bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi no pasará desapercibido. La Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y el Coro Normalista de ese Estado interpretarán,  bajo la dirección de Fernando Lozano, el “Réquiem” del compositor italiano.

El centenario natalicio de Benjamin Britten será conmemorado con la presentación de su ópera de cámara “El pequeño deshollinador”, a cargo de los Niños Cantores de Morelia y de un ensamble del Conservatorio de las Rosas, bajo la dirección musical de Hernán Cortés y con una puesta en escena de Fernando Ortiz.

El Concierto de clausura correrá a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la batuta de su titular José Areán. La agrupación interpretará “El Chueco” de Miguel Bernal Jiménez y “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky.

La programación de este año luce más robusta y rica que la presentada en 2012, año en el que el festival tuvo que trabajar con un presupuesto reducido. Durante el mes de septiembre los boletos podrán ser adquiridos con un 50% de descuento. Mientras que en octubre habrá una rebaja del 30%. El público del Distrito Federal, Tijuana, Monterrey, León y Querétaro también  podrá disfrutar de algunos eventos en sus ciudades.

Para conocer los detalles del programa completo visiten el sitio oficial del Festival de Música de Morelia.


Continúa la OJUEM con su homenaje a Eduardo Mata

En el marco de lo Conciertos Conmemorativos con motivo de los 70 años del nacimiento del director y compositor mexicano Eduardo Mata (1942 – 1995), el domingo 21 de octubre, la OJUEM se presentará con el pianista Jorge Federico Osorio, bajo la batuta del director huésped Avi Ostrowsky.

El programa estára integrado por la Obertura de La italiana en Argel de Rossini, el Concierto para piano no. 23 de Mozart y la Sinfonía no. 7 de Beethoven. El concierto se llevará a cabo el domingo 21 de octubre, a las 18:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl.

El ensamble se formó con el propósito de atender fundamentalmente a los músicos y melómanos de la comunidad estudiantil. Para tal fin, busca desarrollar nuevos talentos y acercar al público joven a la música.

Eduardo Mata es una de las personalidades claves de la cultura de la segunda mitad del Siglo XX mexicano. Entre otras cosas, a través de su trabajo como director y difusor de la cultura, fue responsable de formar a generaciones no sólo de de músicos sino también de melómanos. Es por ello que la OJUEM adoptó su nombre con la intención de rendirle un tributo y honrar su memoria.

Los Conciertos Conmemorativos de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, continuarán el domingo 28 con la participación de Rodrigo Macías, director huésped de la orquesta, y la mezzosoprano Grace Echauri.

OJUEM
Domingo 21
Sala Nezahualcóyotl
Boletos: $50.
50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente.
Informes: 5622 7113 y el sitio de la Dirección de Música de la UNAM


Ofrece la OFUNAM Concierto de Gala

Marina Poplavskaya, soprano / Fuente: http://www.musica.unam.mx

En el marco del homenaje que la Dirección de Música de la UNAM rinde a Eduardo Mata a 70 años de su nacimiento, la Orquesta Filarmónica de la UNAM ofrecerá este fin de semana su tradicional Concierto de Gala.

El ensamble universitario, bajo la dirección de su conductor titular Jan Latham-Koenig, será acompañado por la soprano rusa Marina Poplavskaya. El público de la Ciudad de México podrá disfrutar de un programa integrado por la Obertura El carnaval romano y aria de La condenación de Fausto de Berlioz, la Obertura de Luisa Miller y aria de Otelo de Verdi, Polonesa y aria de Eugene Onegin y la Marcha eslava de Tchaikovsky.

Nacida en moscú, Marina Poplavskaya se ha presentado como solista en Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, España, Bélgica, Alemania, Holanda  y Japón, entre otros países. En 2007 realizó su debut en el Metropolitan Opera. Entre otras importantes casas de ópera ha colaborado con la De Nederlandse Opera y la Ópera de Los Angeles.

El Concierto de Gala de la OFUNAM, se llevará acabo el sábado 13 de octubre a las 20:00 horas y el domingo 14 a las 12:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).

Las actividades en honor al director y compositor mexicano Eduardo Mata (1942-1995) continuarán el domingo 21 de octubre con la presentación de la OJUEM y el maestro Jorge Federico Osorio, bajo la batuta del director huésped Avi Ostrowsky.

¿Quieres conocer más sobre las actividades de la Dirección de Música de la UNAM? Llama al 5622 7113 o visita su sitio web.


Entregan la Medalla Mozart a 4 destacadas personalidades de la escena musical mexicana

Fernando Lozano / Fuente: www.musica.unam.

La Academia Medalla Mozart reconocerá este viernes 27  a Rubén Islas, Guillermo Helguera, Eva María Zuk y Ernesto de la Peña por sus sobrados méritos y trayectorias ampliamente reconocidas.

La ceremonia se llevará a cabo en la Sala Nezahualcóyotl a partir de las 20:30 horas. Como parte del programa, la  Orquesta Nueva Filarmónica de México ofrecerá un concierto de gala en el que se interpretará la Gran Misa en Do menor de Wolfgang Amadeus Mozart. El ensamble será dirigido por Fernando Lozano (Medalla Mozart 1994) y contará con la participación del barítono Jesús Suaste (Medalla Mozart 1994), el tenor Leonardo Villeda (Medalla Mozart 1997), la mezzosoprano Gabriela Thierry, la soprano Ana Caridad Villeda y la Sociedad Coral Cantus Hominum. La entrada es libre.

La presea fue creada en 1991 a instancias del arquitecto Luis Ortiz Macedo, la Fundación Cultural Domecq, presidida por Antonio Ariza, y la Embajada de Austria para llenar un vacío en la escena de la música académica pues se carecía en el país de reconocimientos que premiaran la labor de sus integrantes. En el año 2000, la Funación Cultural Domecq desapareció por lo que la presea inició una nueva etapa con la creación de la Academia Medalla Mozart. De esta manera el premio fue reinstaurado a partir de 2006 gracias al entusiasmo del entonces embajador de Austria en México, Werner Druml,  el Instituto Nacional de Bellas Artes y los miembros de la Academia.

Entre las principales personalidades que han recibido el reconocimiento pueden mencionarse a Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Leonardo Villeda, Jesús Suaste, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Enrique Bátiz, Fernando Lozano, Blas Galindo, Enrique Diemecke, Carlos Prieto, Francisco Savín, Mario Lavista, Federico Ibarra, Manuel Enríquez, Jorge Federico Osorio, Irma González, Olivia Gorra, los Niños Cantores de Viena, el Cuarteto Latinoamericano, Adrián Justus, José Antonio Alcaraz, Alfredo Harp, Daniel Catán y Rafael Solana.


Inicia la Temporada de la Orquesta Sinfónica de Minería

El próximo jueves 30 de junio dará inicio la tradicional temporada de la Orquesta Sinfónica de Minería que brinda a los melómanos de la Ciudad de México la oportunidad de disfrutar de la música orquestal durante el verano, cuando el resto de los ensambles tienen sus recesos.

En el año en que se cumple el primer centenario sin  Gustav Mahler, la agrupación ofrecerá un total de 8 programas diferentes y un concierto de gala en los que el acento estará colocado en la interpretación de las sinfonías No. 6, 7, 8, y 9 del compositor austriaco, así como de la  inconclusa 10, en la versión de Deryck Cooke. También se revisarán algunas de las orquestaciones que Mahler realizó a obras de otros compositores como La muerte y la doncella de Schubert o el Cuarteto Serioso de Beethoven.

El diseño del ciclo incluye la interpretación de obras de algunos de los contemporáneos de Mahler como Richard Strauss y de otros representantes de la Viena musical de distinas épocas como Johannes Brahms,  Anton Webern y  Arnold Shoenberg.

Entre lo solistas, el público podrá escuchar escuchar al aclamado pianista mexicano Jorge Federico Osorio y  al reconocido tenor Ramón Vargas, además del violinista Philippe Quint. La dirección orquestal estará a cargo del titular del ensamble, Carlos Miguel Prieto, y de José Areán, asociado principal.

Los conciertos se verificarán los jueves (20:00 horas), sábados (20:00 horas) y domingos (12:00 horas) de cada semana, en la Sala Nezahualcóyotl del 30 de junio al 28 de agosto. Como ya es tradicional, Juan Arturo Brennan ofrecerá pláticas de apreciación musical los miércoles, a las horas 19:00 horas, en las instalaciones del INFONAVIT (Barranca del Muerto No.280, Col.Guadalupe Inn, Delegación, Álvaro Obregón en la Ciudad de México).

En el primer programa, el público escuchará la Passacaglia de Webern y la Sexta sinfonía de Mahler. Clásica México tiene 5 pases dobles para el concierto  del domingo, cortesía de la Academia de Música del Palacio de Minería, para los primeros que escriban al correo electrónico de CM y compartan cuál es su versión favorita de la Sexta Sinfonía de Mahler . No olviden incluir su nombre completo.  Los ganadores serán notificados por mail.

Escucha a Sergio Vela, Carlos Miguel Prieto y José Areán hablar de la Temporada 2011 de la Orquesta Sinfónica de Minería dedicada a Gustav Mahler.

Consulta el programa completo de la Temporada 2011 en el Sitio de la Orquesta Sinfónica de Minería


La OFUNAM y Jorge Federico Osorio interpretan música de Liszt. ¡Tenemos boletos!

Jorge Federico Osorio /Fuente: www.musica.unam.mx

Esta semana toca a Moshe Atzmon, tomar la batuta para dirigir a la Orquesta Filarmónica de la UNAM como parte de la Segunda temporada 2011. El ensamble universitario ofrecerá un programa integrado por Don Juan de Strauss, el Concierto para piano no. 2 de Liszt, con el aclamado pianista mexicano Jorge Federico Osorio como solista, y la Sinfonía no. 9 del compositor checo Antonín Dvořák.

Los conciertos tendrán lugar el sábado 28 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 29 a las 12:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).

Atzmon es el director huésped principal de la OFUNAM y, probablemente, uno de los mayores responsables de dotarla de su actual sonido. Nacido en Hungría, cambió su residencia a Israel desde muy joven donde curso sus estudios musicales e inicio su carrera. Ha dirigido a las Filarmónica de Berlín, Viena y Munich y las Sinfónicas de Sydney y Tokio, por mencionar sólo algunas.

Clásica México tiene 5 entradas dobles para el concierto del sábado, cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM. Si desean participar, envíen un correo electrónico a CM y comparte tu obra favorita de Dvořák . No olviden incluir su nombre completo. Los primeros mensajes se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.

OFUNAM
Sábado 28 de mayo a las 20:00 horas y el domingo 29 a las 12:00
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Boletos ($240.00 $160.00 y $100.00) a la venta en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Estudiantes con credencial actualizada: $40.00 (Segundo piso, cupo limitado). Informes: 5622 7113 y en el sitio de la
Dirección General de Música de la UNAM


La Camerata de Coahuila se presenta en el DF. ¡Tenemos boletos!

Ramón Shade, director de la Camerata de Coahuila / Fuente: www.musica.unam.mx

El público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de disfrutar del trabajo de la Camerata de Coahuila, bajo la guía de su director Ramón Shade, en el concierto que ofrecerá el ensamble en la Sala Nezahualcóyotl el domingo 13 de febrero a las 18:00 horas.

La agrupación ha colaborado con prestigiados solistas nacionales e internacionales, entre los que destacan Ramón Vargas, Carlos Prieto, Horacio Franco, Edison Quintana, Jorge Federico Osorio, Román Revueltas, Emilio Angulo, Stefan Milenkovic, Pilar Rioja, Fernando de la Mora, Jorge López Yánez y Walter Boeykens, entre otros. Su director, Ramón Shade, que realizó estudios  en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena, ha trabajado con instituciones como la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta de Cámara de la Academia de Santa Cecilia en Roma, la Orquesta Sinfónica del Cairo y Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú. Antes de asumir el cargo en la Camerata de Coahuila,  fue director titular de las orquestas Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara y Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango.

El concierto forma parte de las giras que el ensamble realiza regularmente por diferentes municipios del estado de Coahuila y diversas ciudades del país. El programa  está integrado por la Obertura de Las criaturas de Prometeo, el Concierto para piano no. 2 y Sinfonía no. 2 de Beethoven y contará con la participación del pianista Alejandro Vela.

Clásica México tiene 5 entradas dobles para el concierto, cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM. Si desean participar, envíen un correo electrónico a CM . No olviden incluir su nombre completo. Los primeros mensajes se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.


Entregan Medalla Mozart 2011

Fernanzo Lozano / Fuente: www.sinfonicadexalapa.org / Foto: Grupo Montes de Oca

El viernes 28 de enero, la Academia Medalla Mozart entregará en la ciudad de Xalapa, Veracruz, la tradicional presea en su edición 2011. En esta ocasión serán galardonados el compositor Francisco Núñez y a los maestros María Teresa Rodríguez, Maritza Alemán y Mauro Delgado. Como parte del programa del evento, la Orquesta Sinfónica de aquella ciudad ofrecerá un concierto de gala, dirigido por Fernando Lozano (ganador de la distinción en 1994).

La medalla fue creada en 1991, por iniciativa del arquitecto Luis Ortiz Macedo, la Fundación Cultural Domecq (presidida por Don Antonio Ariza) y la Embajada de Austria. El propósito fue reconocer a los principales protagonistas de la música académica ante la ausencia de estímulos en esta escena.

Entre los galardonados en pasadas ediciones se encuentran Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Leonardo Villeda, Jesús Suaste, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Enrique Bátiz, Fernando Lozano, Blas Galindo, Enrique Diemecke, Carlos Prieto, Francisco Savín, Mario Lavista, Federico Ibarra, Manuel Enríquez, Jorge Federico Osorio, Irma González, Olivia Gorra, los Niños Cantores de Viena, el Cuarteto Latinoamericano, Adrián Justus, José Antonio Alcaraz, Alfredo Harp, Daniel Catán y Rafael Solana.


Jorge Federico Osorio toca música de Chopin en la Neza. ¡Gana cortesías dobles!

Jorge Federico Osorio / Fuente: www.jorgefedericoosorio.com / Foto: Peter Schaaf

Este fin de semana el público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de escuchar al reconocido pianista mexicano Jorge Federico Osorio. En esta ocasión el concertista presentará un recital que se llevará a cabo en la Sala Nezahualcóyotl, el domingo  19 de septiembre, como parte del ciclo  ”En torno a Chopin y Schumann” El programa estará integrado por el  Nocturno op. 15 no. 1 no. 2Balada no. 2 y no. 3Sonata no. 2 no. 3 del compositor polaco.

Además de dedicar una parte importante de su carrera a la ejecución de música de cámara, Osorio se ha presentado con los ensambles sinfónicos más importantes del mundo como la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Filarmónica Real de Londres, la Orquesta de la RTVE, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Estatal de Moscú, la Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta Nacional de Francia y las sinfónicas de Chicago, Dallas, Detroit y Seattle. También ha tocado bajo la batuta de Klaus Tennstedt, Luis Herrera de la Fuente, Lorin Maazel, Eduardo Mata, Bernard Haitink, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke. Carlos Miguel Prieto y Zuohuang Chen, entre otros importantes directores.

Clásica México ofrece 5 pases dobles para el concierto , cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM. Si desean participar, envíen un correo electrónico a Clásica México y mencionen su obra favorita de Chopin. No olviden incluir su nombre completo. Los primeros  5 mensajes se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.

Jorge Federico Osorio
Domingo 19 de septiembre, 18:00 horas
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Boletos ($200.00 y $130.00)  en taquilla de la Sala
50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Informes: 5622 7113 y
www.musica.unam.mx


Clásica México entrevista a Gilberto Munguía

Gilberto Munguia/ Fuente: www.festivalsma.com

El Festival de San Miguel de Allende llega a su edición número 16 y Emilio Sánchez tuvo la oportunidad de conversar con su director y fundador, el violonchelista Gilberto Munguía, que compartió con nuestros visitantes sus muy interesantes puntos de vista sobre la música de cámara, así como algunos momentos de su sólida trayectoria.

E. S.: En 1986, viajó a San Miguel de Allende, Guanajuato.; fue de vacaciones y se quedó a vivir. Un año después fundó un festival de música de cámara. Cuéntenos cómo fue el inicio..

G. M.: Fue culpa de mi esposa. Las esposas saben más que nosotros. Llegamos a San Miguel a las dos y media de la mañana y el chofer nos dejó en el mirador al lado de la casa de Pedro Vargas. Fue gracias a Pedro que llegamos a San Miguel. Pedro siempre nos decía vengan a San Miguel. Un año no nos invitó, pero de todos modos llegamos. Cuando íbamos entrando a la ciudad mi esposa me dijo: “yo quiero vivir aquí”. Yo le respondí que si estaba loca, que ni siquiera habíamos llegado. Pero gracias a Dios así fue.

E. S.: 16 ediciones en 21 años. ¿En qué momento se encuentra el Festival?

G. M.: Cuando hicimos el primer festival no fue con la idea de crear un festival que se realizara anualmente. Lo hice pensando en que iba a ser una sola edición. Le pusimos Festival de San Miguel por nombrarlo de alguna forma. Nos patrocinó Banamex. Nos fue muy bien. Los conciertos estuvieron llenos. Fue un acto de gratitud de nuestra parte porque nos gustaba estar en San Miguel. A las 6 semanas unos amigos trajeron de México a un señor Carlos Rodríguez Alday que estaba construyendo en San Miguel y nos edificó un teatro, el teatro Las Trojes que tiene una acústica perfecta. Después la mesa directiva decidió pasar la sede al Teatro Ángela Peralta que es más céntrico. Tuvimos 11 temporadas fantásticas. En la tercera edición AT &T nos patrocinó y se mantuvo como patrocinador por 7 años. Fueron unos años fabulosos para el Festival.

E. S.: Particularmente entre 1997 y 2002 fue un periodo largo en el que no hubo actividades ¿Cuál ha sido el momento más difícil para el festival? ¿En algún momento ha sentido que su continuidad esté en riesgo?

G. M.: En 1997 no tuvimos actividad por causa de fuerza mayor y por 6 años no hubo Festival. En 2002 hicimos una temporada pequeña. Nos fue muy mal. Se olvidaron de nosotros. No me quiero acordar. Pero en 2005 regresamos al Angela Peralta. Y en los siguientes dos años hemos crecido. Tenemos más público. Yo espero que en este 2008 sea mejor que el año pasado que nos fue muy bien.

E. S.: Siempre he dicho que para ser un músico de cámara se requiere de cierta valentía. ¿En el caso de un organizador, se requiere un cierto temple para poder dedicar tiempo a la logística de un evento como este?

G. M.: Es una pregunta muy interesante porque nunca había pensado en ello. A lo largo de los Festivales que he organizado, de las series de conciertos de música de cámara como la que tuve en San Francisco por 11 años… los participantes han sido todos solistas, y han estado dispuestos a trabajar, estudian el tiempo que sea necesario. No tenemos la presión de un sindicato. Estudiamos hasta que es necesario estudiar. En San Francisco tocábamos el concierto el domingo y el martes ya estábamos estudiando para el siguiente recital que era en un mes. Para mí ese es el encanto de la música de cámara, poder prepararla muy bien. Hay aficionados que se reúnen entre amigos por el placer de tocar este repertorio y tocan a primera vista como en una especie de jam session. Es un gozo tremendo. Pero para mí preparar un concierto es lo mejor. En estos últimos años no he tocado mucho, dos o tres obras en cada festival. Te confieso que ya para el 31 de diciembre me siento exhausto y pienso esto es muy cansado, que es mucho trabajo. Ya no lo vuelvo a hacer. Pero en la mañana del día primero ya estoy con el lápiz pensando en la programación del siguiente festival. Es como un virus. No te lo quitas.

E. S.: En el invierno de 1993 el Festival contó con la participación de Eduardo Mata. ¿Qué significó para usted trabajar con uno de los músicos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX?

G. M.: Para mí fue un súper músico, tan amable, tan directo. Recuerdo la última vez nos vimos… estábamos comiendo y la pareja de Eduardo me dijo “me gusta tu sombrero”. “Te lo regalo”, le dije. Se veía preciosa la mujer. Y al poco tiempo murieron. Lo que trajo al Festival fue una presencia importante y la participación de los Solistas de México. Recuerdo mucho el Concierto de Vivaldi para flauta piccolo… increíble y un Concierto de Brandeburgo muy especial. Ya habíamos hablado de su regreso al Festival, pero ya no fue posible.

E. S.: Generalmente el músico de cámara se tiene que hacer cargo de su carrera. Usted no sólo se ha hecho cargo de su carrera sino que ha tomado la responsabilidad, a través de las instituciones musicales que ha fundado de impulsar otras carreras. Alguna vez dijo -cuando fundó los Solistas de Cámara de San Francisco- que  usted sabía que si quería tocar con sus amigos tenía que organizar algunos conciertos. ¿Qué ha representado para usted asumir esa parte tan importante del trabajo musical?

G. M.: Es una combinación de talento. Cuando era estudiante, todos los días teníamos las clases durante el día. Y en la noche nos poníamos a tocar los cuartetos de Brahms. Cuando uno se hace profesional ya no existe esa disponibilidad de tiempo. Cuando llegué a San Francisco conocí a la concertino de la orquesta, una pianista fantástica, y tratamos de tocar tríos, pero nunca era posible. Así que le dije a mi esposa, que siempre ha sido amante de la música y fue una de las fundadoras de la Chamber Music Society de Lincoln Center, voy organizar algo. Así nació la idea de fundar los Chamber Soloists de San Francisco Lo comenté a una amiga que me dijo yo quiero estar en tu mesa directiva, aquí tienes mil dólares. Así comenzamos. Vendimos el Herbst Theatre que lo acababan de renovar . Nadie sabía quiénes eran los Chamber Soloists de San Francisco, a mí nadie me conocía porque acaba de llegar a la ciudad. Y sin tocar una sola nota vendimos los cuatro conciertos. Hicimos once temporadas. Y cuando clausuramos y me vengo a vivir a San Miguel de Allende, vengo a hacer lo mismo. Así que dime ¿qué es mi carrera violonchelista u organizador de festivales?

E. S.: Y qué es lo que tiene que sacrificar un músico en cuanto a su interpretación en pos de desarrollar este trabajo de organización?

No es sacrificio. Estudio todos los días pero ya no hago las decenas de conciertos que hacía cuando era más joven. Y a estas alturas sé muy bien que es lo que tengo que hacer para mantener mi técnica flexible. Y ya he hecho tantos años esto de organizar festivales que sé muy bien lo que se requiere. Guadalupe Lance, la directora administrativa del festival, está con nosotros desde el 95, hay asistentes… todavía hay estrés, hay que correr a veces, pero todos sabemos lo que se tiene que hacer. Eso lo hace más fácil. Eso y el placer.

E. S.: Una de las características principales del Festival es la diversidad, es decir el festival no suele estar dedicado a un compositor en particular, a una efeméride en específico, a un país… hay diversidad en los programas, en las dotaciones de instrumentos, en los músicos invitados. ¿Cuál diría usted que es la naturaleza de este Festival, lo que lo hace distinto a otras propuestas?

No sé si es distinto. Lo que trato de hacer cada año es diseñar programas que le den al público una amplia variedad de repertorio. Tenemos tres ensayos para cada obra que se toca. Por ello es necesario pensar en la dificultad de la obra. A veces me gustaría presentar obras como el Quinteto de Anton Webern, que es una obra magnífica, pero que requiere 5 ó 6 ensayos. No los podemos hacer. Tengo que ir con el repertorio más conocido, afín a los músicos que vienen. Como me dijo un pianista, he tocado tanto este Cuarteto en sol menor de Brahms, sólo dime como lo quieres a prisa o despacio, piano o forte.

E. S.: Una de las debilidades de la escena musical mexicana es que no se graba ni se distribuye suficiente música, en cambio me parece que una de las fortalezas que tenemos es que la escena musical es muy activa en cuanto a las presentaciones. El público mexicano tiene la posibilidad de asistir a muchos recitales, hay muchos conciertos, varios festivales. En la misma ciudad de San Miguel de Allende durante el verano se realiza un festival de música de cámara auspiciado por el INBA. En este sentido ¿ha sido difícil posicionar al festival que usted dirige, consolidarlo en el gusto del público y entre los diversos actores de la escena?

G. M.: Hay audiencia para los festivales. Está el Festival de Jazz en noviembre. Se ha fundado la sociedad Pro-música que trae solistas para tocar en la iglesia episcopal. Lo que programa la Casa de la cultura, lo que nos envía en Festival Cervantino. Hay mucha actividad musical. Me parece que es como una planta que se abona. Pones más música y sigue creciendo la audiencia. Nos hemos complementado.

E. S.: ¿Cómo ve el momento actual de la escena musical mexicana?

G. M.: La música siempre va a estar presente. Es lo que nos mantiene sanos y mentalmente activos. Si dejamos de escuchar música y nos comenzamos a preocupar por la guerra y por la crisis, y los asesinos y los terroristas y los problemas del mundo… entonces acabaríamos en un rincón de la cocina, tomando café.

E. S.: Tengo la impresión de que la gente involucrada en la escena musical, los intérpretes, los críticos, las autoridades, se esfuerza porque la música se mantenga en límites muy acotados y por lo tanto estrechos: me refiero a las salas de concierto, a las escuelas formales, a los medios especializados. Es decir, si la gente quiere escuchar música necesariamente tiene que acercarse a estos medios formales. Lo cual considero no es la mejor forma de construir nuevos públicos. Parece que nos da miedo que la música pierda su seriedad y que se vuelva “exitosa”. Usted ha sacado a la música de la sala de concierto, me refiero no sólo a su experiencia como anfitrión de programas de radio y televisión, sino a las charlas y conciertos que ha dado en foros inusuales como hospitales, en escuelas, en casas de retiro, en instalaciones militares, en centros comerciales, incluso en cárceles. ¿Por qué llevar la música e estos foros?

G. M.: Siempre he hecho lo que he querido hacer y lo que he podido hacer. No te puedo decir qué me impulso hacerlo mi primera serie de conciertos en Nueva York. Fui a un banco pedí un patrocinio y cuando me di cuenta me hablaron para decirme que iban a ofrecer 6 mil dólares para mis conciertos. Por tres años toqué en la cárcel, en fábricas, en el Ejército de salvación, en hospitales, en escuelas, en asilos y eso para mí fue una experiencia tremenda. Aprendí que no se necesitan condiciones especiales para tocar.

E. S.: Si tuviera una gran bolsa de dinero que le permitiera cumplir algún capricho, ¿existe algún músico al que le gustaría algún día invitar al festival?

G. M.: Hemos sido muy afortunados en traer a grandes solistas. Me encantaría invitar a Yo-Yo-Ma, a Pinchas Zukerman, a Joshua Bell, a Janos Starker (que ya no toca), al Emerson String Quartet. Por mucho tiempo traté de traer a Alicia de Larrocha, pero ya no se presenta, a Jorge Federico Osorio que por fin se me concedió y al Fine Arts Quartet que también están en esta edición.

E. S.: ¿Qué puede esperar el aficionado a la música para la edición de este año?

G. M.: 15 conciertos magníficos, conciertos de mucha dulzura e intimidad bonita, con artistas que aman la música y, especialmente, la música de cámara. Y la posibilidad de escuchar obras que no se han tocado en México antes como la Sonata de Kosenko que va a interpretar Thomas Hrynkiw y música maravillosa como el Quinteto de Mozart para clarinete y cuerdas K. 581, que Nadia Boulanger declaró como la obra más bella jamás escrita, y el Quinteto de Dohnanyi, que se interpretó el año pasado pero que mucha gente me pidió que se repitiera. Invito a los visitantes de Clásica México que se den una vuelta a San Miguel de Allende, disfruten la ciudad y de música muy bella con grandes intérpretes.