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Posts Tagged ‘Horacio Franco’

Philip Glass, Kronos Quartet y Teodoro Anzellotti en la edición 25 del Festival de Música de Morelia

Verónica Bernal Vargas, Directora del Festival de Música de Morelia, en el uso de la palabra.

Verónica Bernal Vargas, Presidenta del Festival de Música de Morelia, en el uso de la palabra.

En sus primeras 24 ediciones el Festival de Música de Morelia ha contado con la participación de alrededor de 10 mil artistas invitados que han brindado más de 500 conciertos. Por lo menos 1,300,000 personas han presenciado, en distintos foros, sus actividades. La audiencia alcanzada por los medios que han transmitido el acontecer del F.M.M asciende a 40 millones de radioescuchas y televidentes. Por estas razones es que muchos lo consideran el evento de la música de concierto más importante del país.

En 2013 el festival cumplirá su primer cuarto de siglo y sus organizadores se preparan para celebrarlo con una propuesta conformada por 28 conciertos, recitales y espectáculos que se llevarán a cabo en Morelia del 14 al 24 de noviembre.

El evento inaugural estará a cargo de la Orquesta Johann Strauss de Viena que ofrecerá un programa centrado en la tradición impulsada por el compositor que le da nombre. La programación de este año busca rendir homenaje a Glenn Gould a través de tres conciertos que tienen como eje la obra que marcó la carrera del pianista canadiense: “Las variaciones Goldberg” de Bach. Para tal fin Teodoro Anzelloti, el Garnatti Ensamble y Raúl Moncada se presentarán en el Teatro José Rubén Romero.

Tres viejos conocidos de la escena musical mexicana estarán presentes en Morelia. El Cuarteto Latinaomericano ofrecerá un concierto con música de Domingo Lobato, Francisco Mignone y Giuseppe Verdi; Tambuco compartirá escenario con la agrupación francesa TM+; y Horacio Franco explorará los terrenos del jazz  con su proyecto H3A (acompañado de Abraham Barrera, Aarón Cruz y Adrián Oropeza).
La destacada violista Kim Kashkashian repite en la edición 2013 con un programa en torno a la música tradicional armenia. La carta fuerte del festival es la presencia de Philip Glass que interpretará sus Estudios para piano con Maki Namekawa y Alexander Pashkov. Además, el Kronos Quartet y el Philip Glass Ensamble tocarán la música escrita por el compositor estadounidense para la película “Drácula”, dirigida en 1931 por Tod Browning. Para los afectos a la música vocal el Coro de Oxford ofrecerá un concierto que abordará distintos periodos históricos.

Los amantes de la música orquestal podrán apreciar el trabajo de Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, bajo la dirección de José Luis Castillo, en un programa de repertorio clásico que contará con la participación del violonchelista peruano Jesús Castro-Balbi y la pianista taiwanesa Gloria Lin. Jorge Federico Osorio actuará con la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán, bajo la dirección de Miguel Salmón en un concierto con obras de Stravinsky, Hindemith y Brahms.

El bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi no pasará desapercibido. La Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y el Coro Normalista de ese Estado interpretarán,  bajo la dirección de Fernando Lozano, el “Réquiem” del compositor italiano.

El centenario natalicio de Benjamin Britten será conmemorado con la presentación de su ópera de cámara “El pequeño deshollinador”, a cargo de los Niños Cantores de Morelia y de un ensamble del Conservatorio de las Rosas, bajo la dirección musical de Hernán Cortés y con una puesta en escena de Fernando Ortiz.

El Concierto de clausura correrá a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la batuta de su titular José Areán. La agrupación interpretará “El Chueco” de Miguel Bernal Jiménez y “La consagración de la primavera” de Igor Stravinsky.

La programación de este año luce más robusta y rica que la presentada en 2012, año en el que el festival tuvo que trabajar con un presupuesto reducido. Durante el mes de septiembre los boletos podrán ser adquiridos con un 50% de descuento. Mientras que en octubre habrá una rebaja del 30%. El público del Distrito Federal, Tijuana, Monterrey, León y Querétaro también  podrá disfrutar de algunos eventos en sus ciudades.

Para conocer los detalles del programa completo visiten el sitio oficial del Festival de Música de Morelia.


Horacio Franco y Les Ballets Jazz de Montréal en el Teatro del Bicentenario

Desde su inauguración en 2010, el Forum Cultural Guanajuato de la ciudad de León se ha convertido en una importante opción cultural para la zona del Bajío en la República Mexicana.  Con una extensión de  9 hectáreas, está integrado por una biblioteca , un museo de arte e historia,  una unidad académica para la  cultura y las artes y un área comercial.

Ubicado en este complejo, el Teatro del Bicentenario, cuenta con una caja escénica de 30 metros de altura y un aforo de 1,595 espectadores. Como parte de su oferta cultural para el mes de mayo, este recinto recibirá la visita del flautista y director mexicano, Horacio Franco que se presentará con su ensamble, la Cappella Cervantina, el próximo sábado 5, a las 19:00 horas.

El público asistente podrá disfrutar la intepretación del repertorio barroco que forma parte del disco Extreme life que Franco grabó en vivo en diciembre de 2008. El programa estará integrado por el Concierto en Do mayor para flauta, cuerdas y  bajo continuo de Telemann, el  Concierto para flauta de pico y orquesta de Bach y los conciertos en Do mayor p.78, para flauta sopranino y cuerdas; en Sol mayor RV 312r, para flauta, cuerdas y continuo y en  Re  mayor  Op.  X  no  1 Il Gardellino, para  flauta  sopranino,  cuerdas  y continuo  de Vivaldi.

Asimismo, los amantes de la danza contemporánea podrán disfrutar de la visita de la compañía Les Ballets Jazz de Montréal, dirigida por Louis Robitaille. El evento se llevará a cabo el 17 de mayo, a las 20:00 horas, y entre otras coreografías podrán apreciarse Zero In On (de Cayetano Soto, con música de Philip Glass), Zip Zap Zoom (de Annabelle Lopez Ochoa con música de Bart Rijnink, Michel Banabila, Kostas Papadopoulos, Henri Sauguet, Juliette Gréco y Thomas Hellman) y Rossini Cards (de Mauro Bigonzetti con música de Gioachino Rossini).

Teatro del Bicentenario
Extreme (Horacio Franco y la Cappella Cervantina)
Sábado 5 de mayo, a las 19:00 horas
Boletos: $60, $100, $170, $200, $280, $320, $350
Precios preferentes para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente en todas las zonas (Número limitado de lugares por zona, aplicable sólo en taquilla).

Les  Ballets  Jazz  de  Montréal
Louis  Robitaille,  director  artístico
Jueves 17 de mayo, a las 20:00 horas
Boletos: $60, $100, $170, $200, $280, $320, $350
Precios preferentes para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente en todas las zonas (Número limitado de lugares por zona, aplicable sólo en taquilla).

Informes: Teatro del Bicentenario /+52 (477) 267.21.50


Se presentan Nadia Ortega Petterson y Roberto Sánchez

Nadia Ortega Petterson / Fuente: www.streghe.com.mx

La soprano Nadia Ortega Petterson y el guitarrista Roberto Sánchez ofrecerán el 26 de abril un recital en el que interpretarán obras de John Dowland y Fernando Sor así como canciones populares españolas (con arreglos de Graciano Tarragó) y sefaradies. La cita será en en el Estudio Coral Mesina, ubicado en Yautepec número 104, en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

Originaria de Orizaba, Veracruz, Ortega Petterson cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y realizó una especialidad en música antigua en el Conservatorio Superior de Ginebra, Suiza. Como solista ha participado en diversas producciones en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa; se ha presentado en importantes festivales como el el de México y el Cervantino. Ha trabajado con directores como Gabriel Garrido, Horacio Franco, Charles Brett, Michael Radulesku, Roberto Gini, Florence Malgoire, Gonzalo Martínez, Benjamín Juárez Echenique y Aurelio Tello. Forma parte del cuarteto vocal de música contemporanea Streghe, del ensamble de música medieval-renacentista Numantiq así como del trío de música barroca con Eloy Cruz (tiorba y guitarra barroca) y Miguel Cicero (Clavecín).

Roberto Sánchez estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Se ha presentado en importantes festivales como el Internacional de Puebla y el “Cervantes en todas partes” con la Compañía Nacional de Ópera. Como solista ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México y ofrecido recitales en diversos espacios de la república como el Teatro Aldama de Aguascalientes (con motivo del 425 aniversario de la fundación de la ciudad), el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y el Auditorio Silvestre Revueltas.

Lugar: Estudio Coral Mesina (Yautepec # 104, Col. Condesa)
Fecha: 26 de abril del 2012
Hora: 19:00 horas.
Admisión $150.00


Se presenta Horacio Franco con la OFUNAM

Horacio Franco

En el marco de la Primera Temporada 2012 de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el flautista y director mexicano Horacio Franco se presentará este fin de semana con el ensamble universitario.

El público podrá escuchar el Concerto grosso El festín de Alejandro de Händel, el Concierto para flauta de Vivaldi, el Concierto para flauta de Bach y la Sinfonía no. 8 de Beethoven. La Orquesta será dirigida por el coahuilense Ramon Shade.

Los conciertos tendrán lugar en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, el sábado 28, a las 20:00 horas, y el domingo a las 12:00

Sala Nezahualcóyotl
Sábado 28, a las 20:00 horas, y domingo 29 a las 12:00. $240.00, $160.00 y $100.00
50% de descuento personal con credencial vigente a Estudiantes y maestros en general, ex alumnos y trabajadores de la UNAM, jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM.
Acceso a niños mayores de 8 años.


25 años de Opus

Este domingo, Opus 94.5, la emisora de servicio público, cumple 25 años de transmitir música “clásica” al público del Valle de México y su área metropolitana por la banda de FM  y a todo el mundo a través de su  sitio web. La estación es dirigida por Lucas Hernández Bico quién prácticamente ha estado involucrado en el proyecto desde el comienzo y ha programado la estación por muchos años.

XHIMER, constituye la única opción radiofónica para los melómanos de la ciudad que transmite 24 horas continuas música de diversos periodos históricos, géneros y compositores. A lo largo de un cuarto de siglo, ha producido series emblemáticas como La otra versión, Ave de mil voces, las transmisiones en vivo desde el Met de Nueva York y Música prestada por mencionar sólo algunas.

Opus celebrará esta fecha con un ciclo de conciertos en los que participarán diversos intérpretes y ensambles como Horacio Franco, Lourdes Ambriz, Alberto Cruzprieto, Juan Carlos Laguna, la  Orquesta de la Escuela Nacional Preparatoria, Tembembe Ensamble Contínuo y el ensamble La Fontegara, entre otros.

Desde la redacción de Clásica México les enviamos un abrazo y les deseamos larga vida.


La Camerata de Coahuila se presenta en el DF. ¡Tenemos boletos!

Ramón Shade, director de la Camerata de Coahuila / Fuente: www.musica.unam.mx

El público de la Ciudad de México tendrá la oportunidad de disfrutar del trabajo de la Camerata de Coahuila, bajo la guía de su director Ramón Shade, en el concierto que ofrecerá el ensamble en la Sala Nezahualcóyotl el domingo 13 de febrero a las 18:00 horas.

La agrupación ha colaborado con prestigiados solistas nacionales e internacionales, entre los que destacan Ramón Vargas, Carlos Prieto, Horacio Franco, Edison Quintana, Jorge Federico Osorio, Román Revueltas, Emilio Angulo, Stefan Milenkovic, Pilar Rioja, Fernando de la Mora, Jorge López Yánez y Walter Boeykens, entre otros. Su director, Ramón Shade, que realizó estudios  en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena, ha trabajado con instituciones como la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta de Cámara de la Academia de Santa Cecilia en Roma, la Orquesta Sinfónica del Cairo y Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú. Antes de asumir el cargo en la Camerata de Coahuila,  fue director titular de las orquestas Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara y Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango.

El concierto forma parte de las giras que el ensamble realiza regularmente por diferentes municipios del estado de Coahuila y diversas ciudades del país. El programa  está integrado por la Obertura de Las criaturas de Prometeo, el Concierto para piano no. 2 y Sinfonía no. 2 de Beethoven y contará con la participación del pianista Alejandro Vela.

Clásica México tiene 5 entradas dobles para el concierto, cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM. Si desean participar, envíen un correo electrónico a CM . No olviden incluir su nombre completo. Los primeros mensajes se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.


Inicia el Festival de Música Antigua de Tlalmanalco

Con la participación de la mezzosoprano Luz Vicarra, el guitarrista y compositor Francisco Villegas y la percusionista Elizabeth Magaña, la noche del viernes dio inicio el Festival Internacional de Música Antigua de Tlalmanalco.

El evento es impulsado por un patronato privado que busca difundir a través de la música el patrimonio cultural de aquel municipio del Estado de México. Ubicado en las faldas del volcán Iztlazihuatl, Tlalmanalco cuenta con una interesante arquitectura barroca y riquezas naturales.

Creado en 2008, en su segunda edición el Festival recibirá a diversos artistas nacionales e internacionales entre los que destacan el Ensamble Alharaca, Santiago Álvarez, Miguel Cícero, Hollving Argaez y Gabriel Morfín.

El concierto de clausura se llevará a cabo el 10 de diciembre y contará con la presencia del Coro de Madrigalistas del Instituto Nacional de Bellas Artes, dirigido por Horacio Franco.

Consulta el programa del festival.


La Presea Cervantina para Luis Herrera de la Fuente

Luis Herrera de la Fuente / Fuente: www.conaculta.gob.mx

En una afortunada iniciativa, el Festival Internacional Cervantino ha decidido instituir este año la Presea Cervantina a la Trayectoria Artística y reconocer en su primera edición al maestro Luis Herrara de la Fuente, uno de los decanos de la dirección orquestal en México.

El jurado estuvo integrado por tres representantes indispensables de la escena musical del país: Carlos Prieto, Horacio Franco y Ricardo Gallardo que coincidieron en otorgar la presea “en razón de la calidad internacional de su carrera como director de orquesta y sus méritos como compositor de música de concierto”.

Luis Herrera de la Fuente recibirá el reconocimiento el 13 de octubre en el marco de la inauguración del XXXVIII Festival Internacional Cervantino que como gesto simbólico le entregará una escultura diseñada por Vicente Rojo.

Los miembros del jurado recomendaron entre otras acciones estimular el conocimiento y valoración del trabajo de  Herrera de la Fuente a través de la publicación de un documento impreso y electrónico que dé cuenta de lo más sobresaliente de su obra; un video especial que retrate su vida y obra con el fin de que se difunda, entre otras, en las escuelas de la SEP. También señalaron la importancia de preservar sus archivos sonoros en la Fonoteca Nacional, la recuperación de su acervo videográfico y la difusión de estos y otros materiales a través de diversos medios educativos y culturales. Y finalmente, propusieron difundir en escuelas profesionales de música conferencias sobre su vida y obra.

Luis Herrera de la Fuente inició sus estudios de dirección de orquesta con Sergiu Celibidache y los continuó con Hermann Scherchen en Zurich y Franco Ferrara en la Academia Chigiana de Siena. Fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de Radio Universidad (1945) y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1951-1955). Fue director titular de las Orquestas Sinfónicas Nacionales de México (1955-1973 y 1989-1990), Chile (1959-1960) y Perú (1962-1968), de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1975-1985), la Oklahoma Symphony Orchestra (1978-1988), la Orquesta Sinfónica de las Américas (1976-1979), la Orquesta Sinfónica de Minería (1985-1995), la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1990-1995), la Juvenil del Estado de Veracruz (1995) y la de Jalisco (2002).

También fungió como director artístico del Festival de Música de Morelia (1991) y creó la Fundación para la Grabación de Música Mexicana (1988) (una iniciativa que pretendía fomentar el registro y producción de discos con obras sinfónicas de compositores nacionales) y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (1995).

Como compositor destacan Fantasía en do menor y el Preludio breve, también en do menor; Sonata para piano, Dos movimientos para orquesta (estrenada por la Sinfónica Nacional en 1948), el ballet La estrella y la sirena (con libreto de José Durand y coreografía de Magda Montoya), el Divertimento para orquesta de cuerdas, su Capricho para orquesta de cámara y cuarteto de cuerdas, el ballet Fronteras (encargo de Guillermo Arriaga), el Preludio a Cuauhtémoc y M 30 para orquesta sinfónica, escrita para conmemorar los 30 años de la Orquesta Sinfónica de Minería.


José Wolffer, Director de fmx, habla de la programación de la edición 2010

Savion Glover / Fuente: www.festival.org.mx

Este año el Festival de México estrena siglas, nueva imagen y dedica su programación a conmemorar el Bicentenario de la gesta de Independencia en México. Como ya es tradicional, Emilio Sánchez, conversa con José Wolffer, director de fmx, sobre los detalles. He aquí los resultados:

E. S.: Tengo la impresión de que la edición 2010 debió ser una de las más complicadas de la historia reciente de fmx. ¿Cómo se dirige un festival en un año de crisis económica?

J. W.: Más que difícil, yo creo que en el contexto del Bicentenario, nos pareció que la manera más coherente de conmemorar esta fecha fue apostar por nuevas propuestas mediante una programación muy propositiva. Esta es una vocación que ha estado presente en el festival desde hace muchos años y que, de alguna manera, me ha tocado a mí acentuar. Lo más natural para nosotros fue brindar justamente a los nuevos proyectos mexicanos un espacio mayor al que hemos procurado en otras ediciones. Buscamos dar un espaldarazo a algunos de los artistas que nos parece están trabajando de manera interesante. Hay muchos. No podemos presentarlos a todos, pero hicimos una selección que nos parece equilibrada y bien ponderada. Incluimos nuevas producciones en el terreno de la ópera, el teatro, la música. Pero además intentamos darle un impulso adicional al trabajo de los artistas mexicanos. Por tal motivo, en una iniciativa que desarrollamos con la Comisión Europea, organizamos un foro de programadores, que se llevará a cabo del 15 al 21 de marzo, y que forma parte de un proyecto llamado “Arte al filo de la ciencia”, el mismo que hizo posible también la presentación en 2009 de las Percusiones de Estrasburgo y, este año, la presencia de Ars Electronica en México. La intención es recibir la visita de un contingente de programadores europeos, estadounidenses, latinoamericanos y de otras regiones, para que puedan ver prácticamente todas las nuevas producciones mexicanas que estamos presentando en el festival. Con esto queremos, en la medida de lo posible, fungir como promotores de las nuevas voces de las escenas mexicanas.

Ahora, es importante no perder de vista que si bien hay un énfasis muy especial sobre las nuevas propuestas mexicanas, como cada año mantenemos la vocación de presentar exponentes muy destacados de la escena internacional. En ese sentido la presencia de Brad Mehldau, Christoph Genz, los Boredoms, Savion Glover y Romeo Castellucci, por mencionar algunos artistas, creo que ofrece también un abanico muy interesante y nutrido de representantes de distintos quehaceres artísticos a nivel mundial. (more…)


28 años del Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano/Foto: Sergio Yazbek/Fuente: www.cuartetolatinoamericano.com

Integrado por los hermanos Bitrán (Arón, Saúl y Álvaro) y Javier Montiel, el Cuarteto Latinoamericano se fundó en 1981. Elogiado por publicaciones como el Times de Londres, el New York Times, The Strad, Chamber Music America y Fanfare, no existe otra agrupación que haya estrenado y grabado más música latinoamericana para cuarteto de cuerdas. Su calidad los ha llevado a presentarse en los principales centros musicales del mundo y a compartir el escenario con personalidades como el violonchelista János Starker, los guitarristas Narciso Yepes y Manuel Barrueco, el tenor Ramón Vargas, los directores Eduardo Mata y Esa-Pekka Salonen y los pianistas Cyprien Katsaris y Rudolf Buchbinder. El Cuarteto Latinoamericano también se ha destacado por su infatigable labor docente, realizada principalmente en México y los Estados Unidos.

Según refiere Consuelo Carredano en su libro Cuerdas Revueltas, el Cuarteto Latinoamericano se presentó por primera vez al público en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM, el 12 de marzo de 1982. En Clásica México, no deseamos dejar pasar la oportunidad de celebrar a una de las agrupaciones más vitales y trascendentes de nuestra escena musical, así que les ofrecemos la transcripción de una charla que Emilio Sánchez realizó a Arón Bitrán, violinista y fundador del ensamble, en su departamento de la Ciudad de México y en la que conversan sobre la trayectoria de la agrupación y el quehacer del músico de cámara.

E. S.: Quizá te parezca extraño, pero me gustaría iniciar esta entrevista preguntándote ¿cómo te hiciste seguidor del Atlas?

A. B.: (Ríe) Durante tres años la familia vivió en Brasil porque mi padre tuvo que trasladarse por motivos de trabajo a aquel país. El gusto por el fútbol me viene justo de ese tiempo. Es imposible vivir en Brasil sin volverte aficionado. Al regresar, me hice seguidor de la Universidad de Chile, un equipo muy popular allá. Como sabes, en 1973 tuvimos que viajar a México después del golpe militar y casi al mismo tiempo que llegamos el Atlas contrató a un extremo chileno muy bueno, habilidoso y gambetero. Se llamaba Pedro Araya. De manera natural, comencé a ver los partidos del Atlas y desde entonces me hice su aficionado.

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