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Posts Tagged ‘Grammy’

Muere la soprano catalana Montserrat Figueras

Montserrat Figueras / Foto: David Ignaszewsky / Fuente: www.alia-vox.com

La soprano catalana Montserrat Figueras, referente en la interpretación de la música antigua, falleció la madrugada del miércoles en Bellatera, Barcelona, a los 69 años de edad. Pareja musical y sentimental de Jordi Savall, Figueras será recordada no sólo por su espléndida voz, sino por explorar y enriquecer con su esposo el repertorio de la música europea a través de la creación de los ensambles Hespèrion XXI La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations, así como mediante la fundación del sello disquero Alia Vox.

La soprano inició su formación musical con Jordi Albareda y a partir de la mitad de la década de los 60 se abocó a estudiar técnicas de canto antiguas. Continuó su preparacióncon con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley. En 1968 contrajo matrimonio con Jordi Savall con el que participó en la grabación de más de 60 discos. Esta faceta de su carrera fue reconocida con galardones como el Grand Prix de l’Academie du Disque Français, Edison Klasik, el Grand Prix de l’Académie Charles Cross y un Grammy por el libro-CD Dinastía Borgia. De igual forma fue distinguida con La Orden de las Artes y las Letras que otorga el gobierno francés.

Jordi Savall se presentaría este fin de semana en el Festival de Música de Morelia pero se vio obligado a cancelar su viaje ante el delicado estado de salud de su esposa. En el mensaje enviado al público mexicano para comunicar su decisión, Savall dijo: ” Sentimos muchísimo no poder estar con ustedes en estos conciertos en México, a causa de la grave enfermedad que está sufriendo mi esposa Montserrat Figueras. Espero que comprendan que en estos momentos tan dramáticos, el amor y la vida de un ser tan querido son más importantes que todas las músicas del mundo.”


Jordi Savall en el Festival de Música de Morelia 2011

A través de su sitio web, el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez ha informado que este martes 14 de junio realizará algunos anuncios en relación con la programación de su edición 2011 en la que, se adelanta, se contará con la presencia de artistas de México, Argentina, Estados Unidos, Suiza, Ucrania, Alemania, la República Checa, Reino Unido y España. Por lo pronto, se tiene confirmada la presencia de Jordi Savall, el músico  catalán que en las últimas tres décadas se ha dedicado a rescatar del olvido repertorio de la música antigua, especialmente aquella escrita para su instrumento: la viola de gamba.

Cofundador con Montserrat Figueras, de los ensambles Hespèrion XX, La Capella Reial y Le Concert des Nations, el catalán es el flamante ganador del Premio Grammy en su edición 2011. El también director y musicólogo y la soprano Montserrat Figueras obtuvieron el galardón en la categoría de mejor interpretación para pequeño ensamble por su trabajo Dinastía Borgia. Iglesia y poder en el Renacimiento en el que han participado las ya referidas Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI, además de un grupo de historiadores y escritores entre los que destacan Josep Piera y Manuel Forcano.

Savall, que ya ha visitado el país con anterioridad,  goza de una actividad que muchos artistas de la música popular envidiarían. Cada año, brinda alrededor de 140 conciertos y se involucra en la grabación de 6 discos para Alia Vox, el sello que fundó.

Los boletos para la totalidad de los conciertos serán puestos a la venta en el mes de septiembre. Como es tradicional las actividades se llevarán a cabo en diversas sedes de la ciudad durante noviembre. El su edición 2010, el Festival de Música de Morelia contó en su inauguración con la presencia de la violinista alemana Anne-Sophie Mutter.

Visita el sitio del Festival para estar enterado de la programación.

Conoce más de Jordi Savall a través de su página oficial.


Pat Metheny y Philippe Quint hoy en el Festival de México

Pat Metheny / Fuente: www.festival.org.mx

Con dos conciertos brindados por Pat Metheny y uno más encabezado por Philippe Quint concluirá hoy sábado 26 de marzo la actividad del Festival de México en su edición XXVII, por lo que se refiere al jazz y a la música de cámara. El guitarrista y compositor se presentará en el Teatro de la Ciudad, a las 17:00 y 20:30 horas, acompañado del baterista mexicano Antonio Sánchez y el bajista Ben Williams. Multiganador del premio Grammy y  colaborador de músicos de diversas escenas como Steve Reich, David Bowie, Ornette Coleman y Herbie Hancock, Metheny  presentará  parte de su extenso repertorio jazzístico.

Por su parte, Philippe Quint ofrecerá el séptimo y último concierto del ciclo de cámara diseñado por él mismo. El músico de origen ruso estará acompañado por las violinistas Shari Mason y Mariana Hernández, los violistas Paul Abbott, N. N. y Bruno Monsaingeon y las violonchelistas Ani Aznavoorian y Fabiola Flores.

El concierto dará inicio a las 19:00 horas y se llevará a cabo en el Anfiteatro Simón Bolivar del Antiguo Colegio de San Ildefonso. El programa estará integrado por el Quintettino de cuerdas en do mayor, op. 30 Nº 6 de Luigi Boccherini, el Cuarteto de cuerdas Nº 2 de Revueltas, el Rondó para violín y cuarteto en la mayor, D. 438 de Schubert y el Sexteto de cuerdas en re menor op. 70 de Chaikovsky.

Mayores informes en el sitio del Festival de México


Regresa a México la Academia de Música Antigua de Berlín

Foto: Kate Glicksberg / Fuente: The New York Times

Después del recordado ciclo de los conciertos para alientos de Mozart que ofrecieron en la sala Nezahualcóyotl en 2006, la Academia de Música Antigua de Berlín regresa a la Ciudad de México para ofrecer una única presentación en la que interpretarán El arte de la fuga de Bach que se llevará a cabo en la Sala Nezahualcóyotl el domingo 24 de octubre a las 18:00 horas.

La Academia (la Akademie für Alte Musik Berlin), también conocida como Akamus, se formó en 1982 cuando jóvenes músicos integrantes de varias orquestas de Berlín Oriental se reunieron con el propósito de crear una orquesta independiente especializada en el repertorio de música antigua.

Akamus está inspirada en las academias musicales del tiempo de Federico el Grande de Prusia en las que se realizaban veladas durante las cuales profesionales y melómanos se reunían para discutir sobre diversos aspectos de la música e interpretar sus obras favoritas. Sus integrantes se juntan para hablar y decidir conjuntamente sobre la ejecución de las obras que integran sus programas, pues el ensamble carece de un director.

Su labor comenzó cuando la interpretación de música antigua con instrumentos y técnicas originales aún no estaba del todo difundida. Desde la reunificación de Alemania, la Academia se ha presentado en las más importantes salas de concierto de Europa, Asia y América. Ha colaborado con músicos tan importantes como la mezzosoprano Cecilia Bartoli y recibido múltiples reconocimientos por sus grabaciones, como el Deutscher Schallplattenpreis, el Diapason d’Or, y los premios Cannes Classical, Grammophone, Edison y Grammy por su disco Gluck Italian Arias en colaboración con Bartoli.

Clásica México tiene 5 pases dobles para el concierto, cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM. Si desean participar, envíen un correo electrónico a Clásica México y mencionen su obra favorita de Bach. No olviden incluir su nombre completo. Los primeros mensajes se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.


Isabel Lecea, directora de mercadotecnia de Harmonia Mundi habla sobre el aniversario 50 de la disquera

Fuente: www.harmoniamundi.com

El sello francés Harmonia Mundi es reconocido por la calidad de sus producciones. En 2008 esta disquera independiente cumplió medio siglo de vida. Sergio Rivera y yo conversamos con Isabel Lecea San Román, Gerente de Exportación de la pequeña empresa francesa, sobre  las estrategias que le han permitido posicionarse como uno de los sellos independientes de mayor fortaleza en la industria de la grabación. Aquí presentamos la entrevista integra que fue publicada por la revista Music Life Magazine en su edición de julio de 2008.

E S: En 2008 Harmonia Mundi cumple 50 años. ¿Qué tienen preparado para celebrar en el mundo y, particularmente, en Latinoamérica?

I L S R: Hicimos una edición con 30 discos por el 50 aniversario, cuyo tiraje fue de 50 mil unidades y se vendieron en tres semanas. Hemos recibido la visita de numerosos medios. El señor Bernard Coutaz, fundador de Harmonia Mundi, ha brindado muchas entrevistas en Arles, donde están las oficinas centrales. La prensa se ha fijado en Harmonia Mundi por su producción artística, pero también como modelo económico. Porque Harmonia Mundi se ha mantenido fiel a lo largo de 50 años. Harmonia Mundi no es una empresa que sólo pretende generar dinero. Harmonia Mundi tiene un objetivo artístico. Lo que nos interesa es brindar placer a nuestros artistas y clientes. Nadie es dueño de la empresa. Las utilidades que obtenemos por las ventas se reinvierten en producción. No tenemos área de mercadotecnia. En Latinoamérica todavía no sé lo que haremos porque para eso estoy aquí.

S R: ¿Cómo nació Harmonia Mundi?

I L S R: El señor Coutaz quiso ser cura pero se dio cuenta que eso implicaba pasar la vida sin mujeres y le gustaban mucho. También escribía. Fue director de colecciones. La música le gustaba y se dio cuenta que había mucho por hacer. Así que con un amigo y dos caballos se dedicó a recorrer Europa para grabar obras interpretadas en órganos históricos. Eligió grabar música para órgano porque era muy barato. Sólo se necesitaba un intérprete, un par de micrófonos y un ingeniero.

E S: ¿Qué tanto ha cambiado Harmonia Mundi de aquella empresa que fundó el señor Coutaz hace 50 años en una ruidosa calle de París y que tenía 4 ó 5 empleados?

I L S R: Ha cambiado el prestigio que ha obtenido Harmonia Mundi y la cantidad de música que producimos. Cada año grabamos por lo menos 60 nuevos discos, que es mucho más que lo que producen las grandes disqueras que lanzan dos o tres novedades al año. Ahora tenemos 5 filiales en el mundo: Alemania, Holanda, España, Inglaterra y Estados Unidos.

ES: Harmonia empezó grabando música antigua, luego vino esta serie de grabaciones en órganos históricos, después comenzaron a trabajar con Alfred Deller, y a partir de ese momento han venido creciendo su catálogo, incluyendo música de otros periodos históricos hasta llegar por ejemplo al Da Pacem de Arvo Pärt con el que ganaron el Grammy. ¿Piensan continuar grabando música de compositores vivos?

I L S R: Sí. Este año tenemos tres o cuatro lanzamientos. Entre ellos un disco de Gavin Bryars.

E S: Si pudieras firmar a un intérprete que trabaja para otra disquera, ¿a quién firmarías?

I L S R: No tenemos planes. La dirección artística encuentra intérpretes y repertorio, y si considera que es valioso grabarlos pues lo hace. Nada más. No nos interesa tener a Cecilia Bartoli.

S R : Pero el elenco de Harmonia Mundi ha sido fruto de una búsqueda de la disquera…

I L S R: Tenemos fama de ser muy relajados. Alfred Deller nunca tuvo un contrato firmado con nosotros… lo mismo René Jacobs. Hay un espíritu de la casa. La gente trabaja tranquila, relajada, se concentra en la música y ese ha sido el secreto del sello.

S R ¿Por qué se han mantenido estas relaciones?

I L S R: Por la relación humana, de confianza. Somos muy fieles lo unos a los otros. Los músicos saben que su trabajo va a ser respetado. No vamos a producir barras de jabón en serie y a venderlas por cientos de miles.

E S: ¿Cuál es la diferencia entre ser una gran disquera trasnacional y ser un sello independiente? y ¿en qué beneficia al aficionado?

I L S R: Básicamente no tenemos director de marketing que nos diga que tenemos que grabar y cuándo se tiene que grabar. Lo que hacemos lo hacemos porque lo consideramos importante. Somos totalmente libres.

E S: ¿Cuando hablamos de un disco exitoso, de un disco de música clásica por utilizar una etiqueta? ¿De cuántas copias vendidas estamos hablando?

I L S R: Para nosotros un éxito es un disco que ha vendido entre 50 mil y 100 mil discos. Estos discos se distribuyen de forma muy diversa. Depende mucho de la grabación. Un disco puede ser un éxito en México y no tanto en Polonia, que es un mercado importante.

E S: ¿Se suele decir que la escena de la música de concierto está en crisis? ¿En realidad la situación es tan crítica?

I L S R: Hay mucha gente que va a los conciertos. Las escuelas están llenas. El año pasado en Francia se vendieron un millón y medio de entradas para conciertos. En todos los países  que visito la música clásica está muy viva. En general la venta de discos físicos se ha caído un poco por la competencia entre los grandes sellos y por el fenómeno de la música pop. Pero desde hace 4 ó 5 años la música clásica está subiendo. En nuestro caso particular está subiendo, y está subiendo por la calidad de las producciones.

E S: Hace unos meses Radiohead se rehusó a renovar contrato con EMI,  grabó su nuevo disco por su cuenta y lo distribuyó durante varias semanas a través de su sitio de Internet. ¿Cómo consideras que se va a modificar en lo futuro la relación artista-disquera-distribuidor-público?

I L S R: Estamos en una época de cambios. Aún no sabemos cuál será el resultado. Me parece natural que la gente quiera obtener mucha música gratis por Internet, pero eso no es posible porque la gente que participa en la industria tiene que vivir. El dinero debe distribuirse entre los participantes en la industria. Me gusta mucho Radiohead, de hecho voy a ir al primer concierto de la gira en Dublín, pero no estoy de acuerdo. Todos tienen que ganar, el que produce, el ejecutante, el que vende los discos, el que los distribuye. No se puede decir “estoy solo en el mundo”.

SR: ¿Cuál ha sido su estrategia para construir nuevas audiencias, particularmente con los públicos más jóvenes?

I L S R: Los jóvenes que compran nuestros discos son los que estudian música. No pensamos que tengamos la misión de explorar el futuro. Las grandes disqueras lo hacen muy bien. No estamos aquí para explorar cosas como el Super Audio CD. Tenemos una persona que trabaja con nuevos medios… hace campañas con i Tunes, pero no vamos a inventar cosas. Lo que nos interesa es la música. Estamos atentos a lo que sucede, pero la música es lo más importante.

E S: ¿Cuál es la posición que ocupa Latinoamérica en el mercado. ¿Qué es en realidad Latinoamérica para el mercado global de la música clásica?

I L S R: Se venden discos. Desde hace año y medio que me ocupo de esta región se venden más. Es un mercado importante.

E S: Algo que siempre me ha llamado la atención es que, a pesar de que el español es la segunda lengua con mayor número de hablantes en el mundo, resulta casi excepcional que los cuadernillos de los discos compactos contemplen textos en español.

I L S R: Trabajo mucho con mis colegas para que se considere al español. Por lo pronto el DVD de Don Giovanni, dirigido por René Jacobs incluye subtítulos en español.

S R: Cuáles son tus planes respecto al mercado Latinoamericano.

I L S R: Es la segunda vez que vengo. Hay un plan de acercamiento con Latinoamérica. Buscamos lo mismo que en Polonia o Suecia… tratar de comprender cómo funciona el mercado y buscar hacer propuestas atractivas para este mercado.

S R: Tienen un alto estándar de calidad en sus producciones. ¿A quién le venden la música… a los conocedores?

I L S R: La calidad es el sello de la casa. No producimos grabaciones de alta calidad para los expertos. Lo hacemos de alta calidad para todo tipo de gente. Te puedes sentir atraído por una música que no se conoce. Cuando Bernard Coutaz escuchó por primera vez a Alfred Deller no lo conocía en lo absoluto. Buscamos una distribución amplia. No solo en las tiendas bonitas, amplias y con aire acondicionado.

S R ¿Qué ha implicado que algunos de sus artistas abandonen las filas de Harmonia Mundi como Vivica Genaux?

I L S R: No hay problema en volver. Andreas Scholl estaba en Decca y regresó. Matthias Goerne se fue a Decca y acaba de volver. Muchas veces los intérpretes son muy jóvenes y piensan que si un disco no se vende tanto es por culpa de la disquera, entonces van a explorar por ahí y a veces vuelven. No hay problema.

S R: Harmonia Mundi es un sello que han obtenido diversos premios internacionales, ¿cómo han influido los reconocimientos en su trabajo?

I L S R: El reconocimiento es importante, pero no influye en la producción. El trabajo lo hacemos como siempre. Los que iniciaron hace 50 años siguen haciendo su trabajo con igual entusiasmo. Si lo reconoce la mitad del mundo es bueno, pero no influye. No repetimos fórmulas.