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Mischa Maiksy cierra la edición XXIII del Festival de Música de Morelia

Mischa Maisky / Fuente: Festival de Música de Morelia

Con un extraordinario concierto ofrecido la noche del sábado por Mischa Maisky y la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, dirigida por Avi Ostrowsky, concluyeron las actividades del XXIII Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.

Durante la primera parte del programa dedicada a Joseph Haydn, el público que asistió al Teatro Morelos tuvo la oportunidad de disfrutar de la  Sinfonía en sol mayor HOB. I:92, “Oxford” y el Concierto para Violonchelo y Orquesta en do mayor HOB. VII B:1. La segunda mitad del concierto ofreció la Serenata para cuerdas en do mayor Op. 48 y las Variaciones sobre un tema Rococó Op. 33, ambas de Piotr Ilich Tchaikovsky.  Mischa Maisky recibió una larga ovación que lo llevó a ofrecer dos encores: el Andante Cantabile de Tchaikovsky y el Preludio de la Suite para Violonchelo Solo No. 1  de Johann Sebastian Bach.

Maisky fue invitado a participar en el festival de última hora debido a la cancelación realizada por Jordi Savall ante la gravedad de la enfermedad de su esposa, la soprano Montserrat Figueras, fallecida la semana pasada. Pese al poco tiempo que tuvo para preparar el concierto, el director israelí Avi Ostrowsky supo sacar lo mejor de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas.

La noche fue emotiva no sólo en lo musical sino en las palabras y recuerdos dedicados a Miguel Bernal Macouzet fundador del festival y recientemente desaparecido. Carlos Felipe de Habsburgo, miembro del patronato del FMM, rindió un homenaje al hijo de Bernal Jiménez y destacó la solidez de su creación con las siguientes palabras: “Miguel no nos acompaña esta noche y yo nunca hubiera pensando que yo me iba a encontrar ante ustedes haciendo algunas de las palabras de la clausura de este magnífico Festival, pero aquí estoy porque el Festival sigue, porque el Festival es una institución. 23 años son muchos años para un festival de música de concierto, y el Festival de Música de Morelia va a continuar por muchos años más.”

De acuerdo a los datos de los organizadores, durante las dos semanas de actividades, el festival logró convocar a 50,000 personas y 8 millones de televidentes que tuvieron acceso a más de 50 conciertos.

 


Francisco Guerrero: Matemática y música unidas al servicio de la creación musical

Francisco Guerrero / Fuente: www.divulgamat2.ehu.es

Por Carlos Perón Cano

Francisco Guerrero (1951-1997) es considerado por muchos como el compositor español más importante de la segunda mitad del siglo XX; aplicó a su obra los “fractales” y la combinatoria, entre otros procedimientos matemáticos y fue mito y personaje polémico del mundo musical de vanguardia en España.

La vocación musical de Guerrero provenía de su padre, Francisco Guerrero Morales, quien tocaba el piano, el violín y el violonchelo. Compaginaba sus tareas de profesor de música y organista en la iglesia de Granada de San Juan de Dios con la compra de viejos pianos que reparaba para luego venderlos.

Nacido en Linares (Jaén) en 1951, educado musicalmente en Madrid y en Granada (con su maestro Juan Alfonso García), fue precisamente en esta ciudad donde se oyó hablar de su nombre por primera vez. Su obra “Facturas” fue premiada en 1969 con el Premio de Composición “Manuel de Falla”.

Ese mismo año se traslada a Madrid para trabajar en el laboratorio “ALEA” con Luis de Pablo, quien marcaría sus primeras influencias musicales: “Cuando empecé a acercarme a la vanguardia, el ejemplo que tomé fue Luis de Pablo. Yo quería ser él. Me impresionaron su obra y sus escritos”, declaró en Radio Nacional en 1983. Otras de sus obras de entonces es “Actus” de 1975, que marcaría un punto de inflexión en su producción musical. Desde entonces Guerrero renuncia a la experimentación y la aleatoriedad propia de sus obras de juventud y comienza una fase compositiva que ya no abandonará nunca: la búsqueda del control preciso del resultado sonoro por medio de “procedimientos derivados de las matemáticas”. El Concierto de cámara (1977), “Anemos C” (1978), el primer “Zayin” (1983) y “Ariadna” (1984) muestran ya al nuevo Guerrero, más personal y maduro, implicado en sus nuevas búsquedas sonoras.
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