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Posts Tagged ‘Claude Debussy’

La Filarmónica de la Ciudad de México recuerda a John Cage en su primer centenario

Como una manera de recordar el primer centenario del nacimiento de John Cage, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá, este fin de semana, dos conciertos en los que se interpretará música del compositor estadounidense, nacido en Los Angeles, California el 5 de septiembre de 1912.

El público asistente podrá escuchar Un estudio sobre el orden y el caos, Child of tree, Construction No. 3, 4′33″, 101, el Concierto para piano preparado  y la Suite para piano de juguete. Al frente del ensamble estará su director huésped principal, José Areán. Además, participarán el pianista Duane Cochrán, el ensamble Tambuco y José Wolffer.

Los conciertos se llevarán a cabo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México (Periférico Sur 5141), el sábado 1 de diciembre, a las 18:00 horas, y el domingo 2, a las 12:30 horas.

Este año el ensamble también ha recordado en su programación a los músicos mexicanos Joaquín Gutiérrez Heras (fallecido este año) y  Eduardo Mata (que hubiera cumplido 70 años de edad), así como al compositor francés Claude Debussy (por los 150 años de su nacimiento).


Kim Kashkashian y Marina Piccinini se presentan con Sivan Magen en el FMM

Kim Kashkashian y Marina Piccinini / Fuente: Clásica México / Foto: Roxana Rojas

¿Qué es lo que lleva a un músico a elegir su instrumento? Kim Kashkashian quería tocar el clarinete pero terminó escogiendo la viola porque era lo que su familia podía permitirse económicamente. Años después la estadounidense de origen armenio se ha convertido en uno de los intérpretes más destacados de su instrumento y ha ampliado las posibilidades del repertorio al trabajar con algunos de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

¿Qué es lo que lleva a un músico a elegir a sus cómplices? Kashkashian  conoció a Marina Piccinini en Vermont, durante una presentación en el Festival Marlboro, lugar al que regresarían para ensayar y buscar participar por segunda ocasión. Aunque no tuvieron suerte, pues su interpretación de la obra de Sofia Gubaidulina no fue seleccionada como parte de la programación, decidieron que no necesitaban el marco del festival para seguir tocando juntas. Desde entonces iniciaron formalmente una colaboración musical que, se adivina, se convirtió también en amistad.

¿Cómo selecciona un músico el repertorio que abordará? Al ser Kashkashian violista y Piccinini flautista, resultó natural que exploraran, con Sivan Magen, el repertorio escrito para flauta, viola y arpa. Esta dotación, estuvo prácticamente ausente de la escritura musical, hasta que en 1915 Claude Debussy escribió su conocida sonata. A partir de entonces, se han creado un importante  número de obras para estos instrumentos  y se ha incrementado el número de ensambles dedicados a explorar el repertorio. Bax, Takemitsu y Carlos Chávez son tan sólo algunos de los compositores que han dedicado piezas para estos tres instrumentos.

La tarde del sábado, en el marco de la edición XXIV del Festival de Música de Morelia, Kashkashian, Piccinini y el arpista estadounidense Sivan Magen ofrecieron un recorrido por algunas de las obras escritas o adaptadas para los tres instrumentos. El concierto tuvo lugar en el patio central del Palacio Municipal de Morelia, edificación que data del siglo XVIII y que posee una acústica propicia para escuchar música de cámara. Los asistentes pudieron escuchar obras de Rameau, Villa-Lobos, Takemitsu, Bach y, por supuesto, Debussy.

El ensamble se presentará por segunda ocasión, el lunes 19 de noviembre, a las 13:00 horas, en el teatro José Rubén Romero de la capital michoacana. El segundo programa estará integrado por música de Bax, Chen Yi, Zhou Long, Toro Takemitsu, Sofia Gubaidulina, Claude Debussy  y Maurice Ravel.

Para conocer más sobre las actividades, visiten el sitio del Festival de Música de Morelia


El Cuarteto Latinoamericano celebra 3 décadas

Con un concierto en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, mañana sábado 26 de mayo, el Cuarteto Latinoamericano celebrará 30 años de una carrera llena de logros y satisfacciones.

El ensamble se fundó en 1981 y  (según menciona Consuelo Carredano en su libro Cuerdas Revueltas)  ofreció su primer concierto el 12 de marzo de 1982 en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM . Desde entonces, el Cuarteto Latinoamericano ha construido una trayectoria de tres décadas que los ha posicionado como una de las agrupaciones más activas e importantes de la escena musical en Iberoamérica.

Integrado por los hermanos Bitrán (Arón, Saúl y Álvaro) y Javier Montiel, la agrupación se ha presentado en las principales salas de concierto del mundo y ha recibido elogios de publicaciones como el New York Times, The Strad, el Times de Londres, Chamber Music America y Fanfare.  Además, el cuarteto se ha destacado por desarrollar una infatigable y generosa labor de enseñanza principalmente con jóvenes de Estados Unidos y Latinoamérica.

En el escenario ha compartido, entre otros, con  los guitarristas Narciso Yepes y Manuel Barrueco, los pianistas Cyprien Katsaris y Rudolf Buchbinder, el violonchelista János Starker, el tenor Ramón Vargas y los directores Eduardo Mata y Esa-Pekka Salonen.

Para decirlo en pocas palabras: no existe otra agrupación que haya estrenado y grabado más música latinoamericana para cuarteto de cuerdas.

El concierto iniciará a las 19:00 horas y el público asistente podrá escuchar los cuartetos de cuerdas Op. 10 de Claude Debussy, No. 5 de Heitor Villa-Lobos, No. 2 Op. 51 de Johannes Brahms y la obra Reflejos de la Noche de Mario Lavista.

La entrada será libre con boleto de acceso que se distribuirá a partir de las 18:00 horas en la mesa de relaciones públicas de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, ubicada en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. La recomendación de Clásica México es que recojan con anticipación sus boletos.


Todo listo para la edición 2012 de los Proms

Con la realización de cientos de actividades y la presencia de diversas personalidades de la música de concierto, del 13 de julio al 8 de septiembre de 2012, se llevará a cabo en distintas sedes del Reino Unido la edición 2012 de los Proms, el festival  más importante del mundo en su tipo.

Este año ocupará un lugar especial en la programación la obra de John Cage  y Claude Debussy de quienes se cumplen 100  y 150 años de sus respectivos nacimientos.  La jornada inaugural estará dedicada a la tradición británica. Para tal fin, 4 directores ingleses (Edward Gardner, Sir Roger Norrington, Sir Mark Elder y Martyn Brabbins) dirigirán a la Orquesta y el Coro de la BBC que interpretarán música de Delius, Elgar, Tippett y Mark-Anthony Turnage. El concierto de clausura contará con la presencia del tenor Joseph Calleja que ofrecerá un recital con selecciones de muy diversos compositores.

Los aficionados al teatro musical podrán escuchar una versión de concierto de My Fair Lady a cargo del director John Wilson y su orquesta. Los operópatas disfrutarán de la puesta en escena de Los troyanos de Berlioz con la participación del tenor Jonas Kaufmann, las sopranos Anna Caterina Antonacci y Eva-Maria Westbroek y  el director Antonio Pappano al frente de la Orquesta de la Royal Opera House.

También será posible escucher a artistas como Nelson Freire, Steven Osborne, James Galway, Murray Perahia y el Kronos Quartet. Además de las orquestas más importantes del Reino Unido, se presentarán la Sinfónica de São Paulo y las Filarmónica de Berlín y Viena.  Respecto a lo directores, los melómanos apreciarán el el trabajo de Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Charles Dutoit y Pierre Boulez, entre otros.

En esta ocasión, los Proms estarán vinculados al London Festival 2012 realizado en el marco de los Juegos Olímpicos en aquella ciudad. Las actividades podrán ser vistas hasta por 300,000 asistentes a los conciertos. Habrá entradas para todos los bolsillos (desde £8.50 hasta £44.00), incluyendo algunos eventos gratuitos.

Escucha en vivo los Proms por el canal de internet de BBC Radio3 o su repetición a través del sistema BBC iPlayer.

Para conocer la lista completa de conciertos visiten el sitio oficial de los Proms


Referencia: Neeme Järvi

Neeme Järvi / Foto: Tiit Veermae / Fuente: www.neemejarvi.ee

Referencia, el primer podcast de música clásica en español del mundo, dedica su emisión a presentar una selección de algunas de las grabaciones más representativas de la carrera musical del director de orquesta estonio Neeme Järvi, a propósito de sus 72 años de vida.

Pulsa aquí para escuchar el PodCast

Lista de reproducción (playlist):

1. John Philip SousaThe Stars and Stripes Forever /Neeme Järvi (conductor); Detroit Symphony Orchestra.
2. Lepo Sumera: Symphony No. 3.- II. Interludium/Neeme Järvi (conductor); Malmo Symphony Orchestra.
3. Antonin DvořákSymphony No. 5 in F major op. 76.- II. Andante Con Moto/Neeme Järvi (conductor); Scottish National Orchestra.
4. Claude DebussySuite bergamasque: III. Clair de lune (arr. for orchestra)/ Neeme Järvi (conductor); Detroit Symphony Orchestra.
5. Arvo PärtCantus In Memory Of Benjamin Britten/ Neeme Järvi (conductor); Scottish National Orchestra.
6. Franz Berwald: Symphony No.4.- II. in E-flat major Adagio / Neeme Järvi (conductor); Gothenburg Symphony Orchestra.
7. Sergei TaneyevSuite de concert, Op. 28 – I. Praeludium: Grave / Lydia Mordkovitch, violin; Neeme Jarvi (conductor); Royal Scottish National Orchestra.
8. Jules Massenet: Thais-Meditation / Christer Torvaldsson, violin; Neeme Järvi (conductor); Gothenburg Symphony Orchestra.
9. Hugo AlfvenAndante religioso / Neeme Järvi (conductor); Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.
10. Carl Nielsen: Sinfonía No. 4.- III. Poco adagio quasi andante / Neeme Järvi (condcutor); Gothenburg Symphony Orchestra.
11. Duke EllingtonSuite from The River (6 Riba) / Neeme Järvi (conductor); Detroit Symphony Orchestra.
12. Gustav MahlerAdagietto From Symphony No. 5 / Neeme Järvi (conductor); Scottish National Orchestra.