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Turchini de Antonio Florio clausura el Festival de Música de Morelia

 

Fundado en 1987, por Antonio Florio, I Turchini es un reconocido ensamble que se ha especializado en el repertorio musical napolitano de los siglos XVI y XVIII. Parte importante de su trabajo se centra en la recuperación de compositores olvidados lo que le ha granjeado a esta agrupación el reconocimiento en la escena musical europea y, particularmente, en la italiana.

La originalidad de sus programas y el rigor con el que se aproximan a la interpretación de la música barroca,  han llevado a I Turchin a desarrollar una sólida trayectoria discográfica que incluye grabaciones para el sello Symphonia, la BBC, Radio France y otras radios públicas de Europa. Su director Antonio Florio, estudió composición con con Nino Rota y Francesco d’Avalos, aunque pronto se interesó por la interpretación de la música barroca con instrumentos de época.

El sábado 24 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Templo de San Agustín,  I Turchini será el encargado de brindar el concierto de clausura de la edición XXIV del Festival de Música de Morelia . Titulado “El tesoro de San Genaro”, el programa estará integrado por música de los compositores Giovanni Maria Sabino, Cristofaro Caresana, Domenico Scarlatti, Nicola Fago y Gaetano Veneziano. Sobre el repertorio a interpretar , Florio dijo que se tarata de música de “una capilla musical muy conocida en el virreino de Nápoles. Era un repertorio que no se conocía mucho porque toda la música estaba en una biblioteca cerrada; es muy complejo porque toda la música del tardo barroco napolitano es compleja desde punto de vista del contrapunto y la armonía”.

I Turchini, ha trabajado sobre este tipo de repertorio, prácticamente desconocido, desde hace 25 años y su labor ha sido fundamental para que sea adoptado por otros ensambles del mundo.

Si deseas saber más sobre el evento visita el sitio del Festival de Música de Morelia.


XXXIII Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende

Henschel Quartett / Fuente: www.henschel-quartett.de

Este año el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende llega a su edición número 33 y para celebrarlo el comité organizador ha anunciado la participación del Henschel Quartet, ganador de la Competición Internacional de Cuerdas de Osaka e invitado habitual en la programación de los Proms de la BBC.

La programación contempla también la participación del Parker Quartet, agrupación que  ganó en este 2011 el premio Grammy en su categoría de mejor grabación de música de cámara por su disco de cuartetos de Gyorgy Ligeti. El público podrá apreciar, además, el trabajo del Miró String Quartet, ensamble que ha colaborado con músicos como Joshua Bell, Midori y Pinchas Zuckerman y primer conjunto de cámara galardonado con la beca Avery Fisher Career.

Fundado por Carmen Massip de Hawkins y un grupo de melómanos, el festival ha recibido en sus distintas ediciones a más de 100 agrupaciones y solistas de todos los continentes y ha ofrecido a más de mil jóvenes la posibilidad de participar en talleres y clases magistrales con importantes exponentes, ya que una de sus razones fundamentales es contribuir a la educación musical de las nuevas generaciones. Las actividades de la edición 2011 se llevarán a cabo del 29 de julio al 13 de agosto.

Para conocer más visita el sitio del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende


No se pierdan la edición 2010 de los BBC Proms

Proms 2010/ Fuente: www.bbc.co.uk

Para muchos los BBC Proms son el festival más importante del mundo por lo que a la música de concierto se refiere. En su edición 2010, el evento se llevará a cabo del 16 de julio al 11 de septiembre en diversas sedes del Reino Unido. Recientemente los organizadores han dado a conocer la lista de artistas que participarán este año.

En Clásica México, queremos compartir con nuestros amigos visitantes parte de la programación para que puedan seleccionar aquellos conciertos a los que deseen asistir o escuchar a través de BBC Radio3.

Uno de los platos fuertes será la participación de Paul Lewis que interpretará los 5 conciertos para piano de Beethoven. Plácido Domingo, quien recientemente se recuperó de una seria afección, participará en el Simón Boccanegra de Verdi. Por su parte, Sir John Eliot Gardiner dirigirá las Vísperas de Monteverdi, mientras que Bryn Terfel cantará el rol principal en la versión de concierto de la ópera Los Maestros cantores de Nuremberg. Entre los debutantes, este año destaca la participación del violinista Nicola Benedetti. Por lo que respecta a los directores más renombrados, el Festival acogerá nuevamente a Sir Simon Rattle al frente de la Filarmónica de Berlín y Valery Gergiev conduciendo a la Orquesta Mundial por la Paz.

Al cumplirse doscientos años de los nacimientos de Chopin y Schumann, la música de ambos compositores estará presente en la programación del festival. El alemán estará representado a través de diversas obras entre las que destacan la interpretación de sus sinfonías, incluyendo la inconclusa en G menor, “Zwickau”. Por lo que respecta al polaco, sin duda destaca el recital que brindará la pianista Maria Joao Pires.

Como ya es tradicional en el festival, la música nueva tendrá un lugar importante. Se tiene planeado que durante esta edición se estrenen un total de 31 nuevas obras, algunas de ellas comisionadas ex profeso.

Para conocer la lista completa de conciertos visiten el sitio oficial de BBC Radio3.

Escucha en vivo los Proms por el canal de internet de BBC Radio3 o su repetición a través del sistema
BBC iPlayer.


4:33 se transmite por la BBC

John Cage preparando un piano

En el medio radiofónico existe una palabra maldita: laguna. Una “laguna” es un espacio en blanco, un silencio. Puede ser resultado de muchos factores: fallas en la corriente eléctrica, locutores distraídos, operadores que se duermen. El tiempo es dinero en los medios por lo que esas lagunas son particularmente temidas y odiadas. El radioescucha rara vez tendrá la paciencia de esperar en sintonía el regreso de la señal.

En las estaciones de música clásica existe un chiste local. Ante la pregunta ¿qué programamos en seguida?, se suele responder 4:33 de John Cage. Dicha obra tiene la peculiaridad de ser silenciosa. Una partitura perfectamente escrita, una suite en tres partes con tempos rigurosos compuesta en 1952. Sólo que toda la notación son silencios, así que el intérprete tiene que leerla con atención para lograr la duración indicada por el título, sin nunca tocar una tecla (esto es, la obra tiende a interpretarse al piano). La intención de Cage era mostrar que no existe el silencio absoluto e invitar a los escuchas a poner atención a los silencios cotidianos, que se potencian en medio de la actitud contemplativa de la sala de conciertos.

Sin embargo la siempre propositiva BBC inglesa no teme a nada, así que se atrevió a lo impensable: transmitir en vivo 4:33 y además en una versión sinfónica. La Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Lawrence Foster interpretó la obra para terminar una semana dedicada a la obra de Cage. La obra mostró ser demandante incluso a un nivel técnico pues fue necesario convencer a los ingenieros de BBC radio 3 para desactivar los sistemas de emergencia, que entran en operación justamente cuando se detecta una “laguna”, un silencio radiofónico.