Francisco Guerrero / Fuente: www.divulgamat2.ehu.es

Por Carlos Perón Cano

Francisco Guerrero (1951-1997) es considerado por muchos como el compositor español más importante de la segunda mitad del siglo XX; aplicó a su obra los “fractales” y la combinatoria, entre otros procedimientos matemáticos y fue mito y personaje polémico del mundo musical de vanguardia en España.

La vocación musical de Guerrero provenía de su padre, Francisco Guerrero Morales, quien tocaba el piano, el violín y el violonchelo. Compaginaba sus tareas de profesor de música y organista en la iglesia de Granada de San Juan de Dios con la compra de viejos pianos que reparaba para luego venderlos.

Nacido en Linares (Jaén) en 1951, educado musicalmente en Madrid y en Granada (con su maestro Juan Alfonso García), fue precisamente en esta ciudad donde se oyó hablar de su nombre por primera vez. Su obra “Facturas” fue premiada en 1969 con el Premio de Composición “Manuel de Falla”.

Ese mismo año se traslada a Madrid para trabajar en el laboratorio “ALEA” con Luis de Pablo, quien marcaría sus primeras influencias musicales: “Cuando empecé a acercarme a la vanguardia, el ejemplo que tomé fue Luis de Pablo. Yo quería ser él. Me impresionaron su obra y sus escritos”, declaró en Radio Nacional en 1983. Otras de sus obras de entonces es “Actus” de 1975, que marcaría un punto de inflexión en su producción musical. Desde entonces Guerrero renuncia a la experimentación y la aleatoriedad propia de sus obras de juventud y comienza una fase compositiva que ya no abandonará nunca: la búsqueda del control preciso del resultado sonoro por medio de “procedimientos derivados de las matemáticas”. El Concierto de cámara (1977), “Anemos C” (1978), el primer “Zayin” (1983) y “Ariadna” (1984) muestran ya al nuevo Guerrero, más personal y maduro, implicado en sus nuevas búsquedas sonoras.

El “Concierto de cámara” (1977), sexteto instrumental donde ordena el material sonoro mediante las estrictas leyes de la combinatoria, es un perfecto ejemplo de la matemática y música unidas al servicio de la creación musical. En “Ars Combinatoria” (1979-80), es en palabras del musicólogo Stefano Russomano “un universo cerrado, sólido, pero en absoluto estático y cuya superficie, en constante movimiento, se carga y descarga de energía de continuo”.

Además Francisco Guerrero desempeña en la educación musical un sitio fundamental para varias generaciones de brillantes compositores salidos de su escuela: Adolfo Núñez, Alberto Posadas, Alfonso Casanova, David del Puerto y Jesús Rueda, entre otros, recibieron sus enseñanzas, en las que, como solía decir, se trabajaba “la técnica en casa y la estética en el bar”. Tras una breve pieza, “Erótica” (1978) para voz contralto y guitarra, aparecerán otra importante composición, como “Anemos C” (1979). En su escucha se hace patente la admiración que Guerrero sentía hacia Edgar Varèse, y es que las sonoridades tumultuosas, la estratificación de los planos sonoros y la rugosidad en las texturas, son características que se contemplan en la creación de ambos músicos.

Otras dos obras de capital importancia son “Rhea” (1988) para doce saxofones y “Delta Cephei” (1992) para conjunto instrumental. La asombrosa y brutal tímbrica de la primera da paso en la segunda, donde ya se apunta la que será gran preocupación matemático-musical de Guerrero: los “fractales”, tomados de diversas teorías derivadas de la física y teoría del caos. El procedimiento fractal implica “la autogeneración del material a partir de un pequeño núcleo o semilla, para dar resultados en los que cualquier parte coincide con el todo”.

Pero donde sin duda Guerrero concibió su gran obra fue en el terreno del cuarteto de cuerdas. El Arditti String Quartet fue su gran inspiración en este sentido. Los “Zayin” (I-VII), un conjunto de cuartetos, tríos y hasta una obra para violín solo, compuestos a lo largo de catorce años (1983-1997), que resumen, cada uno de ellos, las diferentes etapas compositivas de su autor: desde la combinatoria a la fractalidad. Se trata de algo más de una hora de música de una elevada exigencia instrumental, que supone una obra esencial en la historia de la música contemporánea. Su estreno completo tuvo lugar en 1997, en el Teatro Central de Sevilla.

El último período compositivo de Guerrero, iniciado en 1990, estaría marcado por los “fractales”. En 1984 la lectura de un artículo de Martin Gardner, publicado en la revista “Investigación y ciencia”, y el encuentro con el ingeniero informático Miguel Ángel Guillén, serían fundamentales para la concepción de sus últimas obras al amparo de estos procesos. De la aplicación de modelos fractales a la música nacerían obras como “Sahara” (1991), “Oleada” (1993) ó “Coma Berenices” (1997).

Además trabajó la música electroacústica. Aunque sólo compuso tres obras, dos de ellas han quedado como perfectos ejemplos de las investigaciones musicales de Guerrero. Así, “Rigel” (1993) pero sobre todo “Cefeidas” (1990), pueden escucharse como obras electrónicas, que llevan sus materiales al límite y que constituyen una verdadera y singular “escucha trágica”.

En 1997 los proyectos de una ópera, “Luz, Muerte y Desprendimiento de Juana la Papisa”, se vieron truncados de manera abrupta por la muerte prematura del músico, cuando sólo tenía 46 años. El fallecimiento repentino del compositor lo elevó a la categoría de mito y ocasionó tras su muerte un “boom” sin precedentes en la interpretación de su música. En el “Festival de Música Contemporánea de Metz” en el año 1991 estrenó su obra “Sahara”, que impulsó su reconocimiento internacional.

DISCOGRAFÍA:

• Francisco Guerrero, Chamber Music. ANEMOS – C33001
• Isaac Albéniz / Francisco Guerrero, 2007. Iberia. Orquesta Sinfónica de Galicia. José Ramón Encinar, director. Editado por Glosa.
• Francisco Guerrero, 2003. Complete orchestral works. Orquesta Sinfónica de Galicia. José Ramón Encinar, director. Editado por Col-legno
• Francisco Guerrero, Zayin (I-VII) por el Cuarteto Arditti. Almaviva 1999 DS-0127
• Francisco Guerrero, Op.1 Manual (1976). STRADIVARIUS – STR 33399

BIBLIOGRAFÍA:

• García Estefanía, Álvaro. Catálogos de compositores. Fundación Autor, Madrid, 2000.
• Francisco Guerrero. El maestro de la forma. Audio Clásica, número 127, octubre 2007.

Fuente: http://www.gramophone.co.uk/

La prestigiosa revista británica Gramophone anunció las 48 grabaciones que serán consideradas para elegir a los ganadores de los premios que cada año entrega a lo mejor de la industria de la grabación.

Los registros han sido escogidos por los críticos de la publicación entre miles de nuevas producciones y relanzamientos, que hacen dudar de la supuesta agonía de las disqueras. Entre los aspirantes a obtener alguno de los reconocimientos en cualquiera de las 16 categorías se encuentran Anne Isabel Faust, el Pavel Haas Quartet, Jiří Bělohlávek, Sir Charles Mackerras, Sofie von Otter, Matthias Goerne, Jonas Kaufmann, Till Fellner, Freddy Kempf y Thomas Zehetmair. Los ganadores serán dados a conocer el primero de octubre en una ceremonia que se llevará a cabo en Londres.

Entérate de los nominados visitando el sitio de Gramophone

Partitura de ¡Ay! Jalisco, no te rajes de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar / Fuente: musicnotes.com

La Orquesta Filarmónica de la UNAM, bajo la batuta de su director artístico Alun Francis, presentará el próximo fin de semana su tradicional programa mexicano (sábado 11, 20:00 horas, y domingo 12, 12:00 horas). En esta ocasión el concierto estará dedicado al compositor Manuel Esperón, una de las figuras más emblemáticas de la composición de musical en la industria del cine en México.

Nacido en el Distrito Federal, ha creado más de 500 partituras para películas. Su carrera inició con la escritura de la canción y tema de La mujer del puerto de Arcady Boytler. En particular se le recuerda por las canciones escritas para Jorge Negrete y Pedro Infante (muchas de ellas en colaboración con Ernesto Cortázar). Esperón también ha trabajado para los estudios en Hollywood y se ha dado tiempo para componer música de concierto. Su obra ha sido reconocida con el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre otros premios.

El programa está integrado por la Suite maya, Carta de amor, Serenata tapatía, El día que me quieras, Mi cariñito, Amorcito corazón, Suite México 1910, Tequila con limón, A la orilla del mar, Flor de azalea, ¡Ay Jalisco no te rajes! y Yo soy mexicano de Manuel Esperón, el Concertino para órgano de Bernal Jiménez y Sones de mariachi de Galindo. El concierto contará con la participación del tenor José Luis Ordóñez y del organista Víctor Urbán.

En Clásica México tenemos 5 pases dobles para el concierto del sábado 11, cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM. Si desean participar, envíen un correo electrónico a Clásica México y mencionen una película en la que haya trabajado Manuel Esperón. No olviden incluir su nombre completo. Los primeros  5 mensajes se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.

Homenaje a Manuel Esperón

Sábado 11 a las 20:00 horas y el domingo 12 a las 12:00 horas
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Boletos ($240.00, $160.00 y $100.00) en taquilla de la Sala
50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y MasterCard.
Acceso a niños mayores de 8 años de edad.
Informes: 5622 7113 y en el sitio de la Dirección General de Música de la UNAM

Tanto las bases como los sueldos pueden consultarse en el sitio de la Dependencia. La fecha límite de participación vence el viernes 1o de octubre.

Joshua Bell / Fuente: www.joshuabell.com

La tarde de este domingo 5 de septiembre, el virtuoso violinista Joshua Bell se presenta en la Sala Nezahualcóyotl  como parte del programa número 18 de la Temporada 2010 de la Orquesta Sinfónica Nacional. El concierto será dirigido por el titular del ensamble sinfónico, Carlos Miguel Prieto. La OSN interpretará Caballos de vapor de Carlos Chávez y La noche de los mayas de Silvestre Revueltas y acompañará a Bell en su ejecución del Concierto para violín de Tchaikovsky. El evento iniciará a las 18:00 horas y como se esperaba los boletos se agotaron rápidamente.

Ésta es la segunda ocasión en que Joshua Bell se presenta en la Ciudad de México. En el verano de 2001 interpretó música de Saint-Saens, William David Brohn y John Corigliano, acompañado también de la Orquesta Sinfónica Nacional

Alondra de la Parra / Foto: Brian Hatton / Fuente: www.sonymasterworks.eu/alondra

Después de su gira Sin Fronteras, realizada en 2007, la directora mexicana Alondra de la Parra regresa a la Ciudad de México para ofrecer un par de conciertos con la Orquesta Filarmónica de las Américas. Las presentaciones contarán con la participación del violinista Daniel Andai y el guitarrista Pablo Sáinz Villegas y tendrán lugar en la Sala Nezahaulcóyotl del Centro Cultural Universitario hoy 3 de septiembre, a las 20:00 horas (localidades agotadas) y el lunes 6, en el mismo horario.

El programa de esta noche está integrado por Melodía de Gustavo Campa, Intermezzo de Atzimba de Ricardo Castro, Concierto del sur de Ponce, el estreno mundial de Genómica mestiza de Enrico Chapela, la Sinfonía no. 2 de Ibarra, Los trópicos de Caballos de vapor de Chávez e Imágenes de Candelario Huízar.

Los asistentes al concierto del próximo lunes podrán escuchar el Huapango de Moncayo, Clapsydra de Lavista, el estreno mundial de la Leyenda de Miliano y el Danzón no. 2 de Márquez, la Sinfonía no. 2 de Ibarra, Sobre las olas de Juventino Rosas e Imágenes de Candelario Huízar.

La música elegida para ambas presentaciones forma parte del repertorio que integra el disco My Mexican Soul, lanzado recientemente por Sony Classics y que la directora grabó para conmemorar el Bicentenario del inicio de la gesta de independencia en México. El nuevo material contiene una selección de algunas de las obras orquestales mexicanas más representativas de los siglos XIX y XX.

Para mayores informes visiten el sitio de la Dirección General de Música de la UNAM.

El flautista de Hemelin de Eduardo Angulo / Fuente: www.musica.unam.mx

La Orquesta Filarmónica de la UNAM, dirigida por Alun Francis, ha preparado el tradicional programa de El Niño y la Música, con el que se pretende acercar a los pequeños a la música de concierto. En esta ocasión, la agrupación universitaria contará con la compañía del flautista Miguel Ángel Villanueva y de los narradores Jorge Cervantes, Laura Sosa y Elena de Haro, éstos últimos bajo la dirección escénica de César Piña. Los conciertos se realizarán el sábado 4 de septiembre a las 17:00 horas y el domingo 5 a las 12:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).

El programa está integrado por la Obertura de La urraca ladrona de Rossini, Sensemayá y El renacuajo paseador de Revueltas, así como El flautista de Hammelin de Eduardo Angulo.

Los boletos ($350.00, $250.00 y $150.00) están disponibles en la taquilla de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y MasterCard. Acceso a niños mayores de 4 años de edad.

Para mayores informes visiten el sitio de la Dirección General de Música de la UNAM

Festival Sounds of Mexico / Fuente: www.soundsofmexico.info

Con la realización de un concierto en de el Salón de la Biblioteca de la Rundetaarn de Copenhague dio inicio a la Temporada Otoño 2010 de la iniciativa Sounds of México. El recital contó con la participación de Matias Seibæk, Almut Kühne, Copenhagen Guitar Duo, Santiago Lascurain y Santiago Gutiérrez Bolio que interpretaron música de Alejandra Hernández, Carlos Iturralde y el propio Gutiérrez Bolio.

Sounds of México tiene como propósito promocionar la música clásica mexicana y construir una red internacional de colaboración con músicos y artistas de otros países. Durante el último tercio del año, el festival tiene programados 14 conciertos que se llevarán a cabo en distintos foros de Holanda, Dinamarca y Finlandia y contarán con la participación de artistas mexicanos y europeos.

Si desean conocer más sobre este proyecto visiten Sounds of México

El Cuarteto Latinoamericano / Foto: Marcelo Kohn / Fuente: www.cuartetolatinoamericano.com

En el marco de la conmemoración del Bicentenario del inicio de la gesta de independencia, el Cuarteto Latinoamericano ha preparado un ciclo en el que hace una revisión del repertorio de la música mexicana para cuerdas de los últimos trescientos años.

Como parte de esta serie, se presentará el 2 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.  El programa estará integrado por el Homenaje a Gismonti de Arturo Márquez, el Cuarteto de Guadalupe Olmedo, el estreno mundial de Salón Calavera de Jorge Torres Sáenz y el Cuarteto de José Rolón.

Ésta es una estupenda oportunidad para escuchar al ensamble antes de los conciertos que ofrecerá en Francia, los Estados Unidos y el Festival Internacional Cervantino, ya que el concierto es de entrada libre. El ensamble se presentará también en el Forum Cultural Guanajuato en León (3 de septiembre) interpretando el mismo programa de la Ciudad de México, además de Ocho tientos para cuarteto de cuerdas de Rodolfo Halffter.

Entérate de las próximas presentaciones visitando el sitio del Cuarteto Latinoamericano

Fuente: www.musicaunam.net

En el programa no. 9 de su Primera Temporada 2010, la OFUNAM, bajo la batuta del director huésped MOshe Atzmon,ofrece a los amantes de la música de Beethoven su MIsa Solemne. Los conciertos contarán con la participación de la Rosa Elvira Sierra, la mezzo-soprano Encarnación Vázquez, el tenor José Luis Duval, el bajo-barítono Ruben Amoretti y el Coro del Teatro de Bellas Artes; se llevarán a cabo el sábado 26 (20:00 horas) y el domingo 27 (12:00 horas) de junio.

En Clásica México tenemos 5 pases dobles para el concierto del sábado 26 de junio, cortesía de la Dirección General de Música de la UNAM.

Si desean participar, envíen un correo electrónico a Clásica México y mencionen por qué desean asistir. No olviden incluir su nombre completo. Los primeros mensajes con la respuesta correcta se harán acreedores a un pase doble. Los ganadores serán notificados por mail.

ESTA PROMOCIÓN TIENEN VIGENCIA LIMITADA

Sábado 19 de junio, a las 20:00 horas y domingo 20, a las 12:00 horas
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Boletos ($350.00 $250.00 y $180.00) a la venta en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente. Programación sujeta a cambios.
Informes: 5622 7113 y en el sitio de la Dirección General de Música de la UNAM