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Lo nuevo

La OFCM ofrece programa de música mexicana este fin de semana.

José Areán, director huésped principal de la OFCM

Como parte de su Temporada 2012, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofrecerá este fin de semana dos conciertos en los que el público podrá escuchar exclusivamente música mexicana.

Este año se cumple el primer centenario del nacimiento de José Pablo Moncayo,  por lo que la OFCM ha realizado a lo largo de su temporada un recorrido por lo más destacado del opus del compositor jalisciense. En esta ocasión el ensamble interpretará Amatzinac y la Sinfonía de Moncayo.  Además, los asistentes podrán escuchar  Paráfrasis orquestal de Aura de Mario Lavista y Los centinelas de Etersa de Eduardo Angulo.

La Filarmónica de la Ciudad de México, que será dirigida por su conductor huésped principal José Areán, recibirá la visita de la flautista María Esther García . Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 22 de septiembre a las 18:00 horas y el domingo 23 a las 12:15.

Consulta la programación de la última parte de la Temporada 2012 de la OFCM.


La Sinfónica Manuel María Gutiérrez de Costa Rica, de gira por México

Manuel Obregón, pianista y compositor / Fuente: http://www.musica.unam.mx

La Sinfónica Manuel María Gutierrez de Costa Rica se presentará el viernes 21 de septiembre, a las 18:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl para concluir su primera gira internacional.

El concierto será gratuito y los asistentes podrán escuchar un programa integrado por la Sinfonía inconclusa de Schubert, la Suite Karelia de Sibelius, Ave verum corpus de Mozart, Piano malango de Manuel Obregón, interpretado por el propio autor, y Soy tico y Tambititicos del compositor costarricense Carlos Guzmán. Cabe mencionar que Obregón es el actual ministro de Cultura y Juventud del país centroamericano

Previo a su presentación en el D.F, el ensamble es encabezado por su director artístico Rafael Antonio Rodríguez y dirigido por Ricardo Vargas se presentará el día de hoy, a las 19:00 horas en el Teatro San Pedro del Museo de Arte de Puebla y el jueves 20, a las 19:00 en el Auditorio Sentimientos de la Nación de Chilpancingo, Guerrero.
La gira se realiza en el marco del Programa Iberorquestas Juveniles de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), que preside México a través del Sistema Nacional de Fomento Musical. De esta manera se busca estrechar lazos de cooperación entre el Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem) de Costa Rica y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del ya referido Sistema Nacional de Fomento Musical, para continuar con la realización de proyectos de intercambio artístico entre Costa Rica y México.

Iberorquestas Juveniles se desarrolla en 22 países de Iberoamérica. Creada en 2009, la Orquesta Sinfónica Manuel María Gutiérrez (OSMMG) es una agrupación adscrita al Sistema Nacional de Educación Musical (Sinem), del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.  Es encabezada por su director artístico Rafael Antonio Rodríguez y está conformada por 120 jóvenes músicos de entre 12 y 23 años de edad provenientes de más de veinte programas de orquesta del Sinem. Su nombre honra la memoria del notable músico y compositor costarricense Manuel María Gutiérrez, autor de la música del Himno Nacional costarricense y fiel representante de la tradición del arte musical de este país centroamericano.


Celebra la Sinfónica de Minería las fiestas patrias con concierto

Ramón Vargas / Fuente: www.ramonvargas.com

La Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la batuta de su director titular Carlos Miguel Prieto, ofrecerá un concierto la noche del 15 de septiembre para celebrar las fiestas patrias en México. El ensamble acompañará al tenor mexicano Ramón Vargas que está cumpliendo 30 años de carrera.

El evento se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, a las 21:00 horas, y contará además con la participación de la soprano María Alejandres, el Mariachi América y el Trío los Morales.

El programa estará integrado por música sinfónica mexicana como el Danzón No. 2 de Arturo Márquez y el Huapango de José Pablo Moncayo, así como música popular de María Grever, Agustín Lara, Manuel Esperón, Consuelo Velázquez, José Alfredo Jiménez y Álvaro Carrillo,  entre otros autores.

Visita el sitio de la Sinfónica de Minería para conocer más detalles del evento.


Dos generaciones en el quinto programa de la Orquesta Sinfónica de Minería

Carlos Miguel Prieto / Fuente: www.musica.unam.mx

Carlos Miguel Prieto, director titular de la Orquesta Sinfónica de Minería, acompañará nuevamente desde el podio a su padre el violonchelista mexicano Carlos Prieto que interpretará el Concierto para violonchelo no. 1 de Shostakovich,  en el marco del quinto programa de la Temporada 2012 del ensamble.

El público podrá disfrutar también de la Sinfonía no. 5 de Carlos Chávez y de la versión orquestal de Cuadros de una exposición de Mussorgsky. Los conciertos se llevarán a cabo, como es tradicional, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3,000) el sábado 4 de agosto, a las 20:00 horas y el domingo 5 al mediodía.

Ante los comentarios realizados por el propio Carlos Miguel Prieto sobre el posible fin de su etapa al frente de la Sinfónica Nacional y las invitaciones para dirigir ensambles en otros países, la temporada de la Sinfónica de Minería puede representar una de las últimas oportunidades para apreciar el trabajo del músico michoacano durante algún tiempo.

Visita el sitio de la Orquesta Sinfónica de Minería.


Wim Mertens regresa a la Ciudad de México

Wim Mertens / Fuente: www.musica.unam.mx

El 14 de junio Radio UNAM cumple 75 años de transmitir música y pensamiento y en el marco de las celebraciones de esta importante fecha, el músico belga Wim Mertens regresa a México para ofrecer un concierto acompañado de la violinista Tatiana Samouil.

El Wim Mertens Duo se presentará el domingo 17 de junio, a las 18:00 horas, en Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.). El público asistente podrá escuchar selecciones de Series of Ands: Immediate Givens, las más reciente grabación del músico belga, así como de su famoso álbum Struggle for Pleasure, grabado en 1982.

Mertens es conocido por su vasto opus y su intensa actividad musical. Desde el lanzamiento en 1980 de su primer disco For amusement only (composición electrónica para un videojuego), su obra ha adoptado muy diversas formas. Ha escrito lo mismo piezas para piano solo que para ensambles de cámara o incluso sinfónicos. El gran público lo recuerda por su trabajo en el cine y en la escena, principalmente el teatro y la danza. Entre otros directores ha colaborado con Peter Greenaway y Paul Cox.

Tatiana Samouil tomó debutó a los nueve años de edad como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Moldavia. Realizó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, con Sergey Fatkulin y Glezarova Maya, en el Conservatorio Real de Bruselas bajo la batuta de Igor Oistrakh, y en el Colegio de Música Reina Sofía de Madrid con José Luis García. Se ha presentado con ensambles como la Sinfónica de la Radio de Finlandia, la Orquesta de Cámara de Toulouse, la Orquesta Metropolitana de Lisboa, la Orquesta Nacional Rusa, la Sinfónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de Bélgica y la Orquesta Filarmónica de Bruselas.

Adicionalmente al concierto, Wertens ofrecerá una charla en el marco del Seminario Abierto de Música Contemporánea, con Alejandro Escuer como moderador. La actividad se llevará a cabo el sábado 16 de junio de 2012,  a las 13:00 horas, en la Sala Nezahualcóyotl. La entrada es libre.

Domingo 17 de junio, a las 18:00 horas.
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, C.U.).
Boletos ($400, $300 y $200) a la venta en las taquillas de la Sala.
50% de descuento personal a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente.
Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx

 


El Cuarteto Latinoamericano celebra 3 décadas

Con un concierto en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, mañana sábado 26 de mayo, el Cuarteto Latinoamericano celebrará 30 años de una carrera llena de logros y satisfacciones.

El ensamble se fundó en 1981 y  (según menciona Consuelo Carredano en su libro Cuerdas Revueltas)  ofreció su primer concierto el 12 de marzo de 1982 en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM . Desde entonces, el Cuarteto Latinoamericano ha construido una trayectoria de tres décadas que los ha posicionado como una de las agrupaciones más activas e importantes de la escena musical en Iberoamérica.

Integrado por los hermanos Bitrán (Arón, Saúl y Álvaro) y Javier Montiel, la agrupación se ha presentado en las principales salas de concierto del mundo y ha recibido elogios de publicaciones como el New York Times, The Strad, el Times de Londres, Chamber Music America y Fanfare.  Además, el cuarteto se ha destacado por desarrollar una infatigable y generosa labor de enseñanza principalmente con jóvenes de Estados Unidos y Latinoamérica.

En el escenario ha compartido, entre otros, con  los guitarristas Narciso Yepes y Manuel Barrueco, los pianistas Cyprien Katsaris y Rudolf Buchbinder, el violonchelista János Starker, el tenor Ramón Vargas y los directores Eduardo Mata y Esa-Pekka Salonen.

Para decirlo en pocas palabras: no existe otra agrupación que haya estrenado y grabado más música latinoamericana para cuarteto de cuerdas.

El concierto iniciará a las 19:00 horas y el público asistente podrá escuchar los cuartetos de cuerdas Op. 10 de Claude Debussy, No. 5 de Heitor Villa-Lobos, No. 2 Op. 51 de Johannes Brahms y la obra Reflejos de la Noche de Mario Lavista.

La entrada será libre con boleto de acceso que se distribuirá a partir de las 18:00 horas en la mesa de relaciones públicas de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, ubicada en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. La recomendación de Clásica México es que recojan con anticipación sus boletos.


Balanescu Quartet se presenta hoy y mañana en Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl

Alexander Balanescu Fuente: http://www.balanescu.com/

 

Alexander Balanescu ha formado parte de tres agrupaciones fundamentales de la música del
último cuarto del siglo XX:  Michael Nyman Ensemble, Gavin Bryars Ensamble  y el Arditti Quartet.  En 1987 fundó el Balanescu Quartet, y desde entonces ha difundido música de autores contemporáneos y ha cruzado la barrera de los géneros para interpretar música de músicos de otras escenas como  John Lurie o Kraftwerk.

En sus primeros 25 años de trayectoria ha participado en diversos proyectos discográficos con músicos tan diversos como los Pet Shop Boy, Hector Zazou y Spiritualized, además de comisionar 25 obras a compositores tan importantes como Kevin Volans y Michael Nyman.

Este fin de semana se presentará en dos ocasiones en el Distrito Federal, en el marco del Festival de México. El día de hoy, el cuarteto se presentaré en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, a las 20:00 horas, interpretando música de Arvo Pärt, Michael Nyman, Giya Kancheli y el propio Alexander Balanescu. Mañana domingo 13 de mayo, a las 18:00 horas, el Balanescu Quartet ofrecerá un concierto con música del ensamble electrónico alemán Kraftwerk y de su líder.

 

Visita el sitio del Festival de México

 

 


Se estrena en México La mujer sin sonmbra de Richard Strauss

 

Desde hace algunas ediciones, la ópera ha tenido un papel muy importante en las actividades del Festival de México. En el marco del fmx los aficionados al arte lírico han tenido la oportunidad de apreciar puestas en escena de obras que no necesariamente se presentan con frecuencia en el país o que incluso no habían sido estrenadas. Por mencionar sólo algunos ejemplos, en años recientes, el festival ha programado la  tetralogía El anillo del nibelungo de Wagner, Rusalka de Antonin Dvorák y Jenufa de Leoš Janáček .

Es en este contexto que la tarde de hoy, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, se estrenará en México la ópera La mujer sin sombra de Richard Strauss con libreto de  Hugo von Hofmannsthal. La puesta en escena ha sido coproducida por la Compañía Nacional de Ópera y el Festival  con una inversión aproximada de 10 millones de pesos. La dirección escenica es de Sergio Vela, mientras que Guido Maria Guida es el director concertador.

La mujer sin sombra se escenifico por primera vez el 10 de octubre de 1919 en la Ópera Estatal de Viena y es considerada la obra más ambiciosa de Richard Strauss entre su amplio opus operístico. Nueve décadas después el público de la Ciudad de México tiene la posibilidad de disfrutarla.

El elenco de la producción mexicana está integrado, entre otros, por el tenor italiano Carlo Scibelli, la soprano australiana Rebecca Nash, la mezzosoprano polaca Malgorzata Walewska, la soprano rusa Olga Sergeyeva y el bajo mexicano Noé Colín. También se contará con la participación del Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Schola Cantorum de México y el Grupo Coral Cáritas.

La escenografía e iluminación están a cargo de Philippe Amand y el propio Vela. El vestuario es de Violeta Rojas y la coreografía de Ruby Tagle. Las esculturas son de Jorge Yázpik y la productora ejecutiva es Juliana Vanscoit.

Debido a su duración (aproximadamente cuatro horas y media) y a lo demandante que resulta técnica y musicalmente, la ópera se representa poco en el mundo, por lo que se trata de una oportunidad única para escucharla en el país.

El estreno se llevará a cabo hoy jueves 3 de mayo, a las 18:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes y las funciones continuarán el  martes 8, a las 18 horas; y los domingos 6 y 13 de mayo, a las 17 horas.

Visita el sitio del Festival de México

 


Sunwook Kim y la OSN abren la edición 28 del fmx

Con la presentación en el Teatro del Palacio de Bellas Artes del virtuoso pianista coreano Sunwook Kim y la Orquesta Sinfónica Nacional, dará inicio mañana miércoles la edición número 28 del Festival de México.

Nacido en 1988, Sunwook Kim comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. Su precocidad se hizo patente cuando en 2004 obtuvo el primer lugar en la IX Ettlingen Competition y en la XVIII Clara Haskil Competition. En 2006, con apenas 18 años, se convirtió en el primer asiático en ganar la Leeds International Piano Competition y en el participante más joven en obtener ese reconocimiento en cuatro décadas. Su interpretación del Concierto no.1 de Brahms, con la que obtuvo el primer sitio en la competición, lo ha llevado a compartir el escenario con algunas de las orquestas más importantes de Europa entre las que destacan la Filarmónica de Londres, la  Philharmonia y la Hallé.

En la Ciudad de México Sunwook Kim interpretará el Concierto para piano no. 2 de Brahms. El programa incluye también la obertura Egmont de Beethoven y la Sinfonía no. 2 de Robert Schumann. La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida por su titular Carlos Miguel Prieto. El evento dará inicio a las 20:00 horas.

Además, en el marco del fmx, Sunwook Kim ofrecerá  un recital el viernes 4 de mayo (20:00 horas) en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Los melómanos podrán escuchar las sonatas no. 3 y no. 8 (Patética) de Beethoven, así como la D 959 de Schubert.

El Festival continuará hasta el 20 de mayo con diversas actividades entre las que destacan los conciertos del Balanescu Quartet y de Antony & The Jonhsons con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, el proyecto de piano y electrónica a cargo de Ryuichi Sakamoto y  Alva Noto, el ciclo de música de cámara curado por Philippe Quint y la puesta en escena de la ópera de Richard Strauss La mujer sin sombra.

Consulta el programa en el sitio web del Festival de México.

 

 


Horacio Franco y Les Ballets Jazz de Montréal en el Teatro del Bicentenario

Desde su inauguración en 2010, el Forum Cultural Guanajuato de la ciudad de León se ha convertido en una importante opción cultural para la zona del Bajío en la República Mexicana.  Con una extensión de  9 hectáreas, está integrado por una biblioteca , un museo de arte e historia,  una unidad académica para la  cultura y las artes y un área comercial.

Ubicado en este complejo, el Teatro del Bicentenario, cuenta con una caja escénica de 30 metros de altura y un aforo de 1,595 espectadores. Como parte de su oferta cultural para el mes de mayo, este recinto recibirá la visita del flautista y director mexicano, Horacio Franco que se presentará con su ensamble, la Cappella Cervantina, el próximo sábado 5, a las 19:00 horas.

El público asistente podrá disfrutar la intepretación del repertorio barroco que forma parte del disco Extreme life que Franco grabó en vivo en diciembre de 2008. El programa estará integrado por el Concierto en Do mayor para flauta, cuerdas y  bajo continuo de Telemann, el  Concierto para flauta de pico y orquesta de Bach y los conciertos en Do mayor p.78, para flauta sopranino y cuerdas; en Sol mayor RV 312r, para flauta, cuerdas y continuo y en  Re  mayor  Op.  X  no  1 Il Gardellino, para  flauta  sopranino,  cuerdas  y continuo  de Vivaldi.

Asimismo, los amantes de la danza contemporánea podrán disfrutar de la visita de la compañía Les Ballets Jazz de Montréal, dirigida por Louis Robitaille. El evento se llevará a cabo el 17 de mayo, a las 20:00 horas, y entre otras coreografías podrán apreciarse Zero In On (de Cayetano Soto, con música de Philip Glass), Zip Zap Zoom (de Annabelle Lopez Ochoa con música de Bart Rijnink, Michel Banabila, Kostas Papadopoulos, Henri Sauguet, Juliette Gréco y Thomas Hellman) y Rossini Cards (de Mauro Bigonzetti con música de Gioachino Rossini).

Teatro del Bicentenario
Extreme (Horacio Franco y la Cappella Cervantina)
Sábado 5 de mayo, a las 19:00 horas
Boletos: $60, $100, $170, $200, $280, $320, $350
Precios preferentes para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente en todas las zonas (Número limitado de lugares por zona, aplicable sólo en taquilla).

Les  Ballets  Jazz  de  Montréal
Louis  Robitaille,  director  artístico
Jueves 17 de mayo, a las 20:00 horas
Boletos: $60, $100, $170, $200, $280, $320, $350
Precios preferentes para estudiantes, maestros y afiliados al INAPAM con credencial vigente en todas las zonas (Número limitado de lugares por zona, aplicable sólo en taquilla).

Informes: Teatro del Bicentenario /+52 (477) 267.21.50


Se presentan Nadia Ortega Petterson y Roberto Sánchez

Nadia Ortega Petterson / Fuente: www.streghe.com.mx

La soprano Nadia Ortega Petterson y el guitarrista Roberto Sánchez ofrecerán el 26 de abril un recital en el que interpretarán obras de John Dowland y Fernando Sor así como canciones populares españolas (con arreglos de Graciano Tarragó) y sefaradies. La cita será en en el Estudio Coral Mesina, ubicado en Yautepec número 104, en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

Originaria de Orizaba, Veracruz, Ortega Petterson cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y realizó una especialidad en música antigua en el Conservatorio Superior de Ginebra, Suiza. Como solista ha participado en diversas producciones en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa; se ha presentado en importantes festivales como el el de México y el Cervantino. Ha trabajado con directores como Gabriel Garrido, Horacio Franco, Charles Brett, Michael Radulesku, Roberto Gini, Florence Malgoire, Gonzalo Martínez, Benjamín Juárez Echenique y Aurelio Tello. Forma parte del cuarteto vocal de música contemporanea Streghe, del ensamble de música medieval-renacentista Numantiq así como del trío de música barroca con Eloy Cruz (tiorba y guitarra barroca) y Miguel Cicero (Clavecín).

Roberto Sánchez estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Se ha presentado en importantes festivales como el Internacional de Puebla y el “Cervantes en todas partes” con la Compañía Nacional de Ópera. Como solista ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de México y ofrecido recitales en diversos espacios de la república como el Teatro Aldama de Aguascalientes (con motivo del 425 aniversario de la fundación de la ciudad), el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes y el Auditorio Silvestre Revueltas.

Lugar: Estudio Coral Mesina (Yautepec # 104, Col. Condesa)
Fecha: 26 de abril del 2012
Hora: 19:00 horas.
Admisión $150.00


Se estrena Pina de Wim Wenders

PINA es el homenaje en forma de largometraje que Wim Wenders realizó para brindar tributo a Pina Bausch, la bailarina y coreógrafa figura de la escena mundial contemporánea. Amigos por más de dos décadas, Wenders y Pina contemplaron la idea de realizar algún día un filme sobre la danza. La alemana falleció a los 68 años de edad, en el verano de 2009, justo durante la etapa de preproducción del filme.

Después de un periodo de luto, el cineasta tuvo que replantearse un proyecto diseñado para y con Pina Bausch. Como resultado, Wenders decidió utilizar las coreografías que había seleccionado conjuntamente: “Café Müller“, “Le Sacre du printemps“, “Vollmond“ y “Kontakthof“. Además recurrió a imágenes y registros sonoros de la vida de Pina y realizó tomas de los miembros de la compañía Tanztheater en el escenario y durante su tránsito por la ciudad de Wuppertal, hogar y centro creativo de Pina Bausch durante más de 35 años.

Wenders encontró en la tecnología 3D el medio ideal para retratar la plasticidad y el expresionismo emocional de la compañía de Bausch. En palabras del cineasta “Pina era capaz de que todo cobrase vida, le bastaba con interrogar a sus bailarines y esperar a sus respuestas”.

La película, que se estrena el viernes 27 de abril, contiene música de Jun Miyake, René Aubry, Thom Hanreich, Henry Purcell y Stravinsky entre otros compositores.

Visiten el sitio oficial de la película para ver el trailer.


Todo listo para la edición 2012 de los Proms

Con la realización de cientos de actividades y la presencia de diversas personalidades de la música de concierto, del 13 de julio al 8 de septiembre de 2012, se llevará a cabo en distintas sedes del Reino Unido la edición 2012 de los Proms, el festival  más importante del mundo en su tipo.

Este año ocupará un lugar especial en la programación la obra de John Cage  y Claude Debussy de quienes se cumplen 100  y 150 años de sus respectivos nacimientos.  La jornada inaugural estará dedicada a la tradición británica. Para tal fin, 4 directores ingleses (Edward Gardner, Sir Roger Norrington, Sir Mark Elder y Martyn Brabbins) dirigirán a la Orquesta y el Coro de la BBC que interpretarán música de Delius, Elgar, Tippett y Mark-Anthony Turnage. El concierto de clausura contará con la presencia del tenor Joseph Calleja que ofrecerá un recital con selecciones de muy diversos compositores.

Los aficionados al teatro musical podrán escuchar una versión de concierto de My Fair Lady a cargo del director John Wilson y su orquesta. Los operópatas disfrutarán de la puesta en escena de Los troyanos de Berlioz con la participación del tenor Jonas Kaufmann, las sopranos Anna Caterina Antonacci y Eva-Maria Westbroek y  el director Antonio Pappano al frente de la Orquesta de la Royal Opera House.

También será posible escucher a artistas como Nelson Freire, Steven Osborne, James Galway, Murray Perahia y el Kronos Quartet. Además de las orquestas más importantes del Reino Unido, se presentarán la Sinfónica de São Paulo y las Filarmónica de Berlín y Viena.  Respecto a lo directores, los melómanos apreciarán el el trabajo de Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Charles Dutoit y Pierre Boulez, entre otros.

En esta ocasión, los Proms estarán vinculados al London Festival 2012 realizado en el marco de los Juegos Olímpicos en aquella ciudad. Las actividades podrán ser vistas hasta por 300,000 asistentes a los conciertos. Habrá entradas para todos los bolsillos (desde £8.50 hasta £44.00), incluyendo algunos eventos gratuitos.

Escucha en vivo los Proms por el canal de internet de BBC Radio3 o su repetición a través del sistema BBC iPlayer.

Para conocer la lista completa de conciertos visiten el sitio oficial de los Proms


Lanza Gramophone su Salón de la fama

Par celebrar los primeros 110 años de los primeros registros de música clásica, la revista británica Gramophone prepara el lanzamiento de su Salón de la fama que reconocerá a aquellos hombres y mujeres que han contribuido de manera destacada al desarrollo de la industria de la grabación.

En su primera etapa se ha decidido la inclusión de 50 músicos, productores, ingenieros y ejecutivos que han sido elegidos por los lectores de la publicación entre más de 500 nombres. Los seleccionados se darán a conocer oficialmente en las páginas de la edición de mayo, aunque sus nombres ya han sido revelados en el portal de la revista que está por cumplir 9 décadas de vida.

Destaca la inclusión de los directores de orquesta Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Wilhelm Furtwängler, Leonard Bernstein y de la soprano Maria Callas que fueron los que mayor número de votos recibieron. Cada primavera los lectores y visitantes del sitio web de Gramophone podrán votar a nuevos miembros del salón. A través de un minisitio, los melómanos podrán tener acceso a perfiles, videos, entrevistas y recomendaciones discográficas.

 


40 años del Cuarteto Clásico Mexicano

Cuarteto de cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria

Fundado en 1972, el Cuarteto Clásico Mexicano cumple este 21 de marzo 40 años de vida musical. El ensamble se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes del país y cuenta con un amplio repertorio que  abarca los periodos barroco, clásico y romántico, además de obras mexicanas y de autores contemporáneos. Cada año la agrupación ofrece aproximadamente 40 conciertos que disfrutan más de 10,000 personas, entre alumnos y público en general.

Integrado actualmente  por Tomás Marín (primer violín), Francisco Maldonado (segundo violín), Yetlanezi M. Jânsch (viola) y Rogelio Aguilar (violonchelo), el ensamble es el Cuarteto de Cuerdas de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM; recientemente se ha enfocado a la interpretación de obras poco difundidas como una manera de acercar al público universitario a otras propuestas musicales.

El maestro Marín, integrante fundador, fue discípulo de José Smilovitz por lo que el ensamble es heredero de la tradición del afamado Cuarteto Lener.  Otros dos ex integrantes, Víctor Manuel Cortés y Sergio Hernández, también estudiaron con Sandort Roth e Imbre Hartman.

De manera individual, los miembros del Cuarteto se han presentado en importantes foros nacionales e internacionales y han  formado parte de agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica Carlos Chávez, la Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la  Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

En el marco de las actividades para conmemorar sus cuatro décadas de vida, el Cuarteto Clásico Mexicano tiene planeado realizar una gira a Sudamérica, además de ofrececer su segunda temporada de conciertos en la UNAM y su tradicional ciclo en el Tribunal Superior de Justicia de la Nación.

Clásica México les desea un feliz aniversario y muchos años más de interpretar música para deleite de las nuevas generaciones de melómanos. ¡Enhorabuena!

Visita la nueva página del Cuarteto Clásico Mexicano

 

 


Recuerdan a Miguel Bernal Macouzet en su primer aniversario luctuoso

Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez / Fuente: Festival de Música de Morelia

Con un concierto ofrecido la noche del sábado por el Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez, bajo la dirección de Jesús Carreño,  autoridades, familiares y amigos recordaron el primer aniversario luctuoso del ingeniero Miguel Bernal Macouzet primogénito del compositor michoacano, entusiasta promotor de la cultura y cofundador del Festival de Música de Morelia.

El público que asistió a la sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas tuvo la oportunidad de escuchar obras de Mitterer, Dubois, Gretchaninov y el propio Bernal Jiménez. Entre los invitados a la ceremonia se encontraron Jaime Ruiz Lobera, funcionario del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Ramón Maya Morales, representante del gobierno del estado; Sergio Vela, director artístico del Festival y Carmen Alicia Dávila, presidenta del Consejo de Asociados de la institución de enseñanza musical.

El domingo, el presbítero Rogelio Rivera Piña ofició una misa en el Templo de las Rosas, sitio en el que descansan los restos del ingeniero, fallecido el 18 de marzo de 2011, y de su padre Miguel Bernal Jiménez. A la celebración eucarística asistieron los hijos del homenajeado y su madre, Cristina Macouzet.

Miguel Bernal Macouzet fue un entusiasta promotor del Conservatorio de las Rosas. Durante su gestión como presidente del Consejo de Administración de la institución, el ingeniero  se abocó a la consecución de los recursos necesarios para la construcción del segundo campus del Conservatorio que lleva el nombre del violonchelista Carlos Prieto. El Festival que fundó con su hermano Eugenio llegará este año a su edición número 24 y se ha consolidado como una de las citas musicales más interesantes de Latinoamérica.


El Cuarteto Latinoamericano se presenta con la OFUNAM

Cuarteto Lationamericano/ Fuente: www.cuartetolatinoamericano.com

30 años han pasado desde que el Cuarteto Latinoamericano se presentó por primera vez al público en la Sala Julián Carrillo de Radio UNAM el 12 de marzo de 1982. Cada año el ensamble de cámara celebra esta importante fecha brindando concierto en diversas ciudades del mundo, como el ofrecido el 14 de este mes en Beirut, en el marco del Festival Al Bustan.

Ahora toca el turno al público de la Ciudad de México  que tendrá la oportunidad de escuchar al Cuarteto Latinoamericano como parte del programa que la Orquesta Filarmónica de la UNAM ha preparado para este fin de semana.

El ensamble interpretará el Cuarteto concertante de Spohr. Al frente de la orquesta estará Ronald Zollman, director huésped. Los asistentes a los conciertos podrán escuchar también los Preludios de Liszt y la Sinfonía no. 4 de Schumann.

De esta manera concluirá la Primera Temporada 2012 del ensamble universitario, aunque durante el mes de abril la OFUNAM ofrecerá su tradicional programa El niño y la música, así como un concierto con temas populares de los años 70 y 80.

Durante las próximas semanas el Cuarteto Latinoamericano se presentará en diversas ciudades de los Estados Unidos, en la capital de Puebla (en el marco del Festival Palafoxiano) y en Caracas como parte del XVII Festival Latinoamericano de Música. En el mes de mayo celebrarán oficialmente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los 30 años de su primer concierto.

Sala Nezahualcóyotl
Insurgentes Sur no. 3000
Sábado 24  (20:00 horas) y domingo 25 (12:00 horas) de marzo
Ronald Zollman, director huésped; Cuarteto Latinoamericano
Boletos: $240.00, $160.00 y $100.00

50% de descuento a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la UNAM; y jubilados del ISSTE, IMSS, INAPAM con credencial vigente.
Programa sujeto a cambios. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx


Jan Latham-Koenig se estrena como nuevo director artístico de la OFUNAM

Jan Latham-Koenig, nuevo director artístico de la OFUNAM / Fuente: www.musica.unam.mx

Este fin de semana, Jan Latham-Koenig, se presentará por primera vez al frente de la OFUNAM, desde que fue anunciado su nombramiento como director artístico del ensamble universitario.

En principio, el  director británcio estará vinculado a la orquesta por un periodo de dos años.  Además de su labor al frente de la OFUNAM, Jan Latham-Koenig ayudará a desarrollar nuevos talentos de la dirección orquestal con la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y se encargará también del proyecto operístico de la Dirección General de Música de la UNAM.
El quinto programa de la Primera Temporada 2012 estará dedicado por entero a la música de Beethoven. El público podrá escuchar la Obertura del ballet Las criaturas de Prometeo, las Romanza no. 1 y no. 2  y el Concierto para violín del compositor nacido en Bonn. Las presentaciones contarán con la participación de la  joven solista alemana de origen coreano Suyoen Kim.

Los conciertos tendrán lugar el sábado 18 de febrero, a las 20:00 horas, y el domingo 19, a las 12:00 horas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Sala Nezahualcóyotl (Insurgentes Sur No. 3000)
Sábado 18 de febrero, 20:00 horas  y domingo 19, 12:00 horas.
Boletos: $240.00, $160.00 y $100.00
50% de descuento personal con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, ex alumnos y trabajadores de la UNAM y jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM.
Acceso a niños mayores de 8 años
Mayores informes en el sitio de la Dirección de Música de la UNAM


Se presenta Horacio Franco con la OFUNAM

Horacio Franco

En el marco de la Primera Temporada 2012 de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el flautista y director mexicano Horacio Franco se presentará este fin de semana con el ensamble universitario.

El público podrá escuchar el Concerto grosso El festín de Alejandro de Händel, el Concierto para flauta de Vivaldi, el Concierto para flauta de Bach y la Sinfonía no. 8 de Beethoven. La Orquesta será dirigida por el coahuilense Ramon Shade.

Los conciertos tendrán lugar en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, el sábado 28, a las 20:00 horas, y el domingo a las 12:00

Sala Nezahualcóyotl
Sábado 28, a las 20:00 horas, y domingo 29 a las 12:00. $240.00, $160.00 y $100.00
50% de descuento personal con credencial vigente a Estudiantes y maestros en general, ex alumnos y trabajadores de la UNAM, jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM.
Acceso a niños mayores de 8 años.


Entregan la Medalla Mozart a 4 destacadas personalidades de la escena musical mexicana

Fernando Lozano / Fuente: www.musica.unam.

La Academia Medalla Mozart reconocerá este viernes 27  a Rubén Islas, Guillermo Helguera, Eva María Zuk y Ernesto de la Peña por sus sobrados méritos y trayectorias ampliamente reconocidas.

La ceremonia se llevará a cabo en la Sala Nezahualcóyotl a partir de las 20:30 horas. Como parte del programa, la  Orquesta Nueva Filarmónica de México ofrecerá un concierto de gala en el que se interpretará la Gran Misa en Do menor de Wolfgang Amadeus Mozart. El ensamble será dirigido por Fernando Lozano (Medalla Mozart 1994) y contará con la participación del barítono Jesús Suaste (Medalla Mozart 1994), el tenor Leonardo Villeda (Medalla Mozart 1997), la mezzosoprano Gabriela Thierry, la soprano Ana Caridad Villeda y la Sociedad Coral Cantus Hominum. La entrada es libre.

La presea fue creada en 1991 a instancias del arquitecto Luis Ortiz Macedo, la Fundación Cultural Domecq, presidida por Antonio Ariza, y la Embajada de Austria para llenar un vacío en la escena de la música académica pues se carecía en el país de reconocimientos que premiaran la labor de sus integrantes. En el año 2000, la Funación Cultural Domecq desapareció por lo que la presea inició una nueva etapa con la creación de la Academia Medalla Mozart. De esta manera el premio fue reinstaurado a partir de 2006 gracias al entusiasmo del entonces embajador de Austria en México, Werner Druml,  el Instituto Nacional de Bellas Artes y los miembros de la Academia.

Entre las principales personalidades que han recibido el reconocimiento pueden mencionarse a Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Leonardo Villeda, Jesús Suaste, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Enrique Bátiz, Fernando Lozano, Blas Galindo, Enrique Diemecke, Carlos Prieto, Francisco Savín, Mario Lavista, Federico Ibarra, Manuel Enríquez, Jorge Federico Osorio, Irma González, Olivia Gorra, los Niños Cantores de Viena, el Cuarteto Latinoamericano, Adrián Justus, José Antonio Alcaraz, Alfredo Harp, Daniel Catán y Rafael Solana.


Mischa Maiksy cierra la edición XXIII del Festival de Música de Morelia

Mischa Maisky / Fuente: Festival de Música de Morelia

Con un extraordinario concierto ofrecido la noche del sábado por Mischa Maisky y la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, dirigida por Avi Ostrowsky, concluyeron las actividades del XXIII Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.

Durante la primera parte del programa dedicada a Joseph Haydn, el público que asistió al Teatro Morelos tuvo la oportunidad de disfrutar de la  Sinfonía en sol mayor HOB. I:92, “Oxford” y el Concierto para Violonchelo y Orquesta en do mayor HOB. VII B:1. La segunda mitad del concierto ofreció la Serenata para cuerdas en do mayor Op. 48 y las Variaciones sobre un tema Rococó Op. 33, ambas de Piotr Ilich Tchaikovsky.  Mischa Maisky recibió una larga ovación que lo llevó a ofrecer dos encores: el Andante Cantabile de Tchaikovsky y el Preludio de la Suite para Violonchelo Solo No. 1  de Johann Sebastian Bach.

Maisky fue invitado a participar en el festival de última hora debido a la cancelación realizada por Jordi Savall ante la gravedad de la enfermedad de su esposa, la soprano Montserrat Figueras, fallecida la semana pasada. Pese al poco tiempo que tuvo para preparar el concierto, el director israelí Avi Ostrowsky supo sacar lo mejor de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas.

La noche fue emotiva no sólo en lo musical sino en las palabras y recuerdos dedicados a Miguel Bernal Macouzet fundador del festival y recientemente desaparecido. Carlos Felipe de Habsburgo, miembro del patronato del FMM, rindió un homenaje al hijo de Bernal Jiménez y destacó la solidez de su creación con las siguientes palabras: “Miguel no nos acompaña esta noche y yo nunca hubiera pensando que yo me iba a encontrar ante ustedes haciendo algunas de las palabras de la clausura de este magnífico Festival, pero aquí estoy porque el Festival sigue, porque el Festival es una institución. 23 años son muchos años para un festival de música de concierto, y el Festival de Música de Morelia va a continuar por muchos años más.”

De acuerdo a los datos de los organizadores, durante las dos semanas de actividades, el festival logró convocar a 50,000 personas y 8 millones de televidentes que tuvieron acceso a más de 50 conciertos.

 


Muere la soprano catalana Montserrat Figueras

Montserrat Figueras / Foto: David Ignaszewsky / Fuente: www.alia-vox.com

La soprano catalana Montserrat Figueras, referente en la interpretación de la música antigua, falleció la madrugada del miércoles en Bellatera, Barcelona, a los 69 años de edad. Pareja musical y sentimental de Jordi Savall, Figueras será recordada no sólo por su espléndida voz, sino por explorar y enriquecer con su esposo el repertorio de la música europea a través de la creación de los ensambles Hespèrion XXI La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations, así como mediante la fundación del sello disquero Alia Vox.

La soprano inició su formación musical con Jordi Albareda y a partir de la mitad de la década de los 60 se abocó a estudiar técnicas de canto antiguas. Continuó su preparacióncon con Kurt Widmer, Andrea von Rahm y Thomas Binkeley. En 1968 contrajo matrimonio con Jordi Savall con el que participó en la grabación de más de 60 discos. Esta faceta de su carrera fue reconocida con galardones como el Grand Prix de l’Academie du Disque Français, Edison Klasik, el Grand Prix de l’Académie Charles Cross y un Grammy por el libro-CD Dinastía Borgia. De igual forma fue distinguida con La Orden de las Artes y las Letras que otorga el gobierno francés.

Jordi Savall se presentaría este fin de semana en el Festival de Música de Morelia pero se vio obligado a cancelar su viaje ante el delicado estado de salud de su esposa. En el mensaje enviado al público mexicano para comunicar su decisión, Savall dijo: ” Sentimos muchísimo no poder estar con ustedes en estos conciertos en México, a causa de la grave enfermedad que está sufriendo mi esposa Montserrat Figueras. Espero que comprendan que en estos momentos tan dramáticos, el amor y la vida de un ser tan querido son más importantes que todas las músicas del mundo.”


Mischa Maisky cierra el Festival de Música de Morelia

Mischa Maisky / Foto: Mat Hennek / Fuente: www.deutschegrammophon.com

 

El prestigioso violonchelista israelí de origen letón Mischa Maiksy será el encargado de ofrecer el concierto de clausura de la edición número 23 del Festival de Música de Morelia. De esta manera, en cuestión de horas, los organizadores del evento lograron encontrar solución a la cancelación de la presentación de Jordi Savall que decidió permanecer al lado de su esposa, la soprano Montserrat Figueras, debido a que se encuentra delicada de salud.

El anuncio fue hecho en conferencia de prensa el día de hoy por Verónica Bernal Vargas, directora del FMM, quien a pregunta expresa de Clásica México comentó que la rapidez con las que se logró confirmar la participación del destacado violonchelista tuvo mucho que ver con el prestigio que el Festival de Morelia ha ganado con los años. Sin el cartel que el evento anual posee actualmente, difícilmente se hubiera podido conseguir que un músico de talla internacional aceptara la invitación realizada con tanta premura.

Mischa Maisky será acompañado de  la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, dirigida por Avi Ostrowsky, que contará con algunas adiciones de músicos profesionales miembros de otros importantes ensambles del país. El programa estará integrado por la Sinfonía en sol mayor HOB. I:92, Oxford y el Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor HOB. VIIB:1 de Joseph Haydn, la Serenata para cuerdas de do mayor Op. 48 y las Variaciones sobre un tema Rococó Op. 33, ambas de Piotr Ilich Tchaikovsky.

El Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez devolverá el dinero a aquellas personas que previamente habían comprados sus boletos para escuchar a Savall y que así lo deseen. Las entradas ya adquiridas serán válidas para el concierto de Mischa Maisky.

 


Se presenta la Camerata Metropolitana en la Ciudad de México

Fundada en 2006 por el violinista mexicano Humberto López, la Camerata Metropolitana es una agrupación integrada por destacados músicos egresados del Conservatorio Nacional  y las Escuelas Superior y Nacional de Música.  Desde sus inicios el ensamble se ha presentado en importantes escenarios como la Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes, el Instituto Francés de America Latina y el Centro Nacional de las Artes. Sus conciertos suelen contar con la participación de importantes personalidades invitadas como el bandoneonista César Olguín y el escritor Ignacio Ortíz Monasterio, editor de la revista Este País. También se caracterizan por dar cabida a otras expresiones artísticas como la  fotografía, la pintura y la literatura .

Su fundador y director es originario de la Ciudad de México, lugar donde inició sus estudios musicales con dos importantes violinistas:  Arón Bitrán, integrante del Cuarteto Latinoamericano, y Cuauhtémoc Rivera. Humberto López se licenció como concertista de violín en el Conservatorio Nacional de Música y continuó sus estudios en en la prestigiosa Manhattan School of Music con Patinka Kopec (maestra titular y asistente del violinista Pinchas Zukermann) y Lucie Robert. Durante éste tiempo participó en conciertos, clases magistrales, cursos de dirección orquestal y recitales, encabezados por figuras de la talla de Pierre Boulez, Pinchas Zukermann  y  Sir Colin Davis, por mencionar sólo algunas. Ha actuado en numerosas ocasiones como solista y concertino en diferentes orquestas del país y en Estados Unidos con la New Amsterdam Symphony Orchestra, de la que fué concertino. Además de su trabajo con la joven agrupación, es violinista del Ensamble Contemporáneo Tempus Fugit  y realiza  diversas actividades de enseñanza y de gestión cultural.

El repertorio de  la Camerata Metropolitana ensamble es amplio y abarca desde las grandes obras del barroco y el período clásico para orquesta de cuerdas hasta música de  autores contemporáneos como Astor Piazzolla.

Recientemente la agrupación ha sido invitada para dar una gira de 14 conciertos-conferencia, auspiciados por una importante aerolínea, que tocará ciudades de Centro y Sudamérica y Estados Unidos. Antes de continuar con esta serie de presentaciones en el exterior, el ensamble hace una pausa en el Distrito Federal para que el público mexicano tenga la oportunidad de escuchar su trabajo en el concierto Viaje al barroco profundo que se llevará a cabo el jueves 24 de noviembre en Voilà Antara, al poniente de la Ciudad de México. La agrupación contará además con la participación de la violinista Rosaura Reyes y la soprano Karla Muñoz, así como del filósofo y conferencista Eduardo Garza, director de Proyecto Síntesis.El programa estará integrado por música de Bach, Vivaldi, Händel, Pachelbel, Alexis Aranda y Villa-Lobos. Los boletos están a la venta en Ticketmaster.

Viaje al barroco profundo
Camerata Metropolitana
Jueves 24 de noviembre, 20:30 horas
Boletos: $350.00 general y $450.00 VIP de venta en Ticketmaster.
Voilà Antara (Centro comercial Antara Polanco, Moliere y Ejército Nacional, tel.: 52 80 61 04)